PARIS PHOTO | Grand Palais | 2013

November 14th – November 17th, 2013

| DE

Dans le cadre de Paris Photo 2013, | PRISKA PASQUER présentera des photographies produites au cours de périodes troublées par de considérables bouleversements sociaux au cours des 100 dernières années. Seront donc exposés des travaux d’artistes russes tels que Rodchenko et Klutsis datant des années 1920 et 1930. La Galerie est aussi spécialisée dans la photographie japonaise des années 1970, représentée par les photographies révolutionnaires de la période Provoke, avec des œuvres de Yutaka Takanashi (1935), Shin Yanagisawa (1936-2008) et Daido Moriyama (1938) ainsi que des photographies de Shomei Tomatsu (1930-2012) et Issei Suda (1940).

Asako Narahashi (1949) et Rinko Kawauchi (1972), appartenant à une génération plus jeune, documentent pour leur part les évolutions de la société japonaise d’un point de vue féminin.

| PRISKA PASQUER explore aussi le moment de basculement dans la révolution numérique. Le flux d’image sur internet a donné naissance à une approche originale du médium visuel, et donc de la photographie. L’univers visuel numérique engendre des œuvres d’art qui défient la perception du spectateur et adoptent leurs propres formes dans son imagination. Les photographies en noir et blanc d’Alexandra Catiere (1978) sont remarquables par leur approche tactile tandis que celles de Tim Parchikov (1983) sur l’Islande voilent des paysages limpides en y superposant des caractères runiques.

Lorsqu’il s’agit d’explorer le domaine de la perception des images et de leur impact, les pionniers reconnus sont Rudolf Bonvie (1947), l’un des tous premiers artistes multimédia en Allemagne, et Manfred Willmann (1952), l’un des plus importants artistes photographes européens et fondateur de CAMERA AUSTRIA. Les travaux photographiques de Leiko Ikemura (1951) et de Hanno Otten (1954) se caractérisent par une matérialité qui fait référence aux autres média créatifs utilisés. Pour Ikemura, la photographie a constitué depuis les années 1980 un domaine d’expérimentation dans la sculpture et la peinture. Outre la photographie, l’art d’Otten s’est aussi exprimé au travers de la vidéo, de pièces en verre, d’installations et de la peinture.

Plutôt que de décrire des objets, les photographies d’Otten se concentrent sur la perception de celui qui regarde. Dans la série d’images en noir et blanc intitulée real nothing, créée dans les années 1980, le spectateur est confronté à des nuances neutres de gris qui ne se distinguent ni par la forme, ni par la couleur ni par la composition. Dans sa série Colorblocks, la couleur sur le papier fortement réfléchissant devient un motif en soi qui attire l’attention mais qui finalement ne révèle rien. Plutôt qu’un espace, la texture transparente, indéfinissable, occupe le centre de la scène.

Les photographies analogiques en couleurs hyper-saturées de Manfred Willmann du cycle Das Land (1981-1993) démontrent, au travers d’éléments chromatiques, d’un rendu hyper-réaliste, et de références et d’interconnections esthétiques contextuelles, une esthétique d’un genre constamment recherché dans l’ère numérique à l’aide de caméras numériques et de logiciels de traitement d’images.

Le travail de Rudolf Bonvie explore la fonction et l’impact de la communication par l’image depuis les années 1970. Il concentre aujourd’hui sa pratique sur l’internet et depuis 2012, sur le portail Tumblr. Tumblr est une plateforme utilisée principalement par la jeune génération pour partager des photos, des GIF, des vidéos et de courts textes. Dans ses œuvres Tumblr, Rudolf Bonvie explore comment son propre travail artistique est perçu sur internet. Il télécharge donc ses œuvres sur Tumblr où elles sont « partagées » par d’autres utilisateurs. Ces œuvres intègrent ainsi les mondes visuels d’autres utilisateurs. Ce contexte perpétuellement changeant autour de son travail a été compressé et fixé par l’artiste dans ses séries Tumblr, qui deviennent ainsi un mélange entre les œuvres de l’artiste et des images sélectionnées chez certains de ceux qui le suivent. Sa séquence intitulée Dialog réalisée en 1973 a été « rebloggée » plus de 70 000 fois à ce jour.

Cette année pour Paris Photo, | PRISKA PASQUER cherchera à savoir si la nouvelle génération d’utilisateurs d’internet pourrait devenir la future génération de collectionneurs d’art. Chaque jour pendant la foire, à 18 heures, les jeunes visiteurs auront l’opportunité d’acquérir une œuvre de Rudolph Bonvie pour €49. Sous le titre Du virtuel à la réalité… cette expérience fait partie du projet 20 | 13.

| EN

At Paris Photo 2013, | PRISKA PASQUER will be showcasing photographs from times of enormous social upheaval over the past 100 years. Among those being presented are works by Russian artists such as Rodchenko and Klutsis from the 1920s and 1930s. The gallery also focuses on 1970s Japanese photography, represented by revolutionary photographs from the Provoke era. Here, the works of Yutaka Takanashi (*1935), Shin Yanagisawa (1936-2008) and Daido Moriyama (*1938) rub shoulders with photographs by Shomei Tomatsu (1930-2012) and Issei Suda (*1940).

Asako Narahashi (*1949) and Rinko Kawauchi (*1972) belong to the young generation of female photographers documenting changes in Japanese society from a feminine perspective.

Recently, | PRISKA PASQUER has been exploring the transitory moment of the digital revolution. The flood of images on the internet have led to a whole new approach to visual media and, as a consequence, to photography. The digital visual universe brings forth artworks that challenge viewers’ perceptions and take on forms of their own in their imaginations. The black-and-white photographs of Alexandra Catiere (*1978) are notable for their captivating haptic approach, while Tim Parchikov’s (*1983) Iceland works veil clear landscapes by superimposing runic characters onto them.

When it comes to exploring the scope of image perception and impact, the acknowledged pioneers are Rudolf Bonvie (*1947), one of Germany’s first media artists, and Manfred Willmann (*1952), one of the most important photo artists in Europe and founder of CAMERA AUSTRIA. The photographic works of Leiko Ikemura (*1951) and Hanno Otten (*1954) are characterised by a materiality that makes reference to the other creative media used. For Ikemura, photography has been a field for experimenting with sculpture and painting since the 1980s. As well as photography, Otten’s art includes video art, glasswork, installations and paintings.

Rather than depicting objects, Hanno Otten’s photographic works focus on the perception of the beholder. In the “real nothing” series of black-and-white photographs created in the 1980s, the viewer is confronted with neutral grey nuances that are not distinguished by either form, colour or composition. In the
works from the “Colorblocks” series in the early 1990s, the colour on the highly reflective photo paper becomes a motif of its own accord, drawing attention but ultimately revealing nothing. Rather than a space, the indefinable, transparent texture takes centre stage.

Manfred Willmann’s highly saturated analogue colour photographs from the cycle “Das Land” (1981-1993) demonstrate through chromatic elements, hyperreal depiction and contextual cross-references and aesthetic interconnections an aesthetic of a kind that is constantly striven for in the digital age with the help of digital cameras and image editing programs.

Rudolf Bonvie is regarded as one of Germany’s first media artists, one whose work explores the function and impact of communication with images since the 1970s. Today, he concentrates his artistic work on the internet, since 2012, on the Tumblr blog portal. Tumblr is a platform that is used above all by the younger generation to share photos, GIFs, videos and short texts. In his Tumblr works, Rudolf Bonvie explores perceptions of his own artistic works on the internet. He uploads these to the Tumblr blog portal where they are “shared” by other users. In this way, the works become part of other people’s visual worlds. These ever-changing contexts of his works have been compressed and fixed by the artist in his Tumblr works that are a mixture between the artist’s works and selected pictures of his followers. Bonvie’s “Dialog” sequence from 1973 has been “reblogged” over 70,000 times to date so far. At this year’s Paris Photo, | PRISKA PASQUER will explore the question of whether the young, internet-savvy generation has the potential to evolve into a new breed of art collectors. As of 6:00 p.m. on each day of the fair, young visitors to Paris Photo are to be given the opportunity to acquire a Rudolf Bonvie photograph for €49. With the title “From Virtuality to Reality…” this experiment forms part of the 20 | 13 project.