PRISKA PASQUER PARIS
PICASSO and friends – Timeless Innovation II
JOHANNA REICH
GENARO STROBEL
ALJOSCHA
RADENKO MILAK
OPENING
Saturday, October 11, 2025
From 5 pm
PRISKA PASQUER PARIS
6 Rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris, France
Opening Hours
Tuesday to Saturday: 11 am – 7 pm
Sunday: 2 pm – 7 pm
October 12 – November 16, 2025
A collaboration between Beck & Eggeling International Fine Art and PRISKA PASQUER PARIS.
PICASSO and friends – Timeless Innovation II
October 11 – November 16, 2025
PRISKA PASQUER PARIS in collaboration with Beck & Eggeling Fine Arts
The exhibition PICASSO and friends – Timeless Innovation II continues the dialogue between the great masters of art history and contemporary artistic practices. By juxtaposing works by Picasso and Braque with positions by contemporary artists, the exhibition reflects on the enduring legacy of innovation across time.
Radenko Milak reflects on painting as a medium, Johanna Reich investigates the intersection of digitality and human creativity, Genaro Strobel reimagines the traditional technique of woodcut through innovative laser processes, while Aljoscha reinterprets art history in marble.
Through these diverse approaches, the exhibition highlights the spirit of experimentation and the dynamic link between past and present, showing how innovation remains a driving force within the history of art.
Pablo Picasso – The Pioneer of Modern Art
Pablo Picasso is renowned for his revolutionary contributions to modern art. His ability to innovate and reinvent himself across different periods and styles, from the Blue Period and the Rose Period to Cubism and Surrealism, demonstrates his unparalleled creative genius. Picasso’s works not only reflect the times he lived through but are also prophetic, often influencing future artistic movements. For instance, his masterpiece “Guernica” is not only a powerful political statement about the horrors of war but also a lasting symbol of human suffering and resilience.
Johanna Reich
Johanna Reich is a contemporary German artist known for her vibrant and playful approach to visual art. She studied at the Academy of Fine Arts Münster, Hamburg’s University of Fine Arts (HFBK Hamburg), and the Cologne Academy of Media Arts (KHM), working with renowned mentors. Reich’s media art explores the relationship between reality, image, and reproduction, examining how new media shape perception, thought, and action. Her practice includes video, media art, painting, sculpture, and performance.
Genaro Strobel
Genaro Strobel (born 1984 in Frankfurt am Main, Germany; lives in Berlin, Germany) studied at the University of the Arts Berlin, the Weißensee Academy of Art Berlin and the Academy of Fine Arts Leipzig, Germany. From 2018 to 2021, he was the Charlotte Prinz Fellow of the Science City of Darmstadt. Notable recent exhibitions were “Size” at Kunsthalle Darmstadt (2021), “Shining Bright” at Priska Pasquer Gallery, Cologne (2022) and “Everyday to Come” with Jane Benson at Priska Pasquer Gallery, Paris (2023). His works are included in the museum collections of the Hessisches Landesmuseum Darmstadt and UNESCO World Heritage Institut Mathildenhöhe, Darmstadt, Germany. Publications: León Krempel (ed.), Size. Genaro Strobel, Ostfildern: Hatje Cantz, 2021. Strobel has revolutionized the traditional medium of wood engraving by blending it with painting and photography. His process starts with digitally enhanced photographs which are subsequently translated into wood engravings using high-precision lasers. The natural wood grain often becomes part of the composition. His works can be monumental in scale, with some pieces reaching up to four meters in height and seven meters in width. Despite their large format, these wood engravings are highly detailed, requiring an engaged viewing experience. Gestural brushstrokes and large fields of color create an interplay between technological accuracy and human expression.
Aljoscha – Bioethics and Futuristic Art
The work of the Ukrainian artist Aljoscha sits at the intersection of art, science, and philosophy. His concept of Bioism, which envisions the creation of new life forms through art, challenges traditional notions of biology and aesthetics. Aljoscha’s sculptures and installations, often made from synthetic materials, explore the possibilities of a future where art and science converge to create new ethical paradigms. His visionary approach invites viewers to contemplate the implications of genetic engineering and biotechnology, expanding the boundaries of what art can be and its role in shaping the future.
Radenko Milak – Imagined Reality
The 44-year-old Bosnian artist Radenko Milak uses the medium of watercolor to reflect on historical and contemporary events and place them in an expanded context. His art is a poignant commentary on the power of images in shaping our collective memory and understanding of history. By recreating scenes from photojournalism, film, and archival material with the technique of watercolor, Milak blurs the lines between documentation and artistic interpretation. His works provoke critical reflection on political and environmental crises, urging viewers to reconsider the narratives presented by mass media and explore the deeper layers of meaning behind these images.
About the Galleries
Beck & Eggeling International Fine Art and PRISKA PASQUER PARIS are very pleased to announce their partnership in Paris. Both galleries have long been engaged with a broad spectrum of art from the early 20th century to the present, from Classical Modern to contemporary art. This collaboration underscores their shared passion and commitment to the art world. They have curated dialogue exhibitions, contextualizing works of Classical Modern art with contemporary art.
About Beck & Eggeling International Fine Art
Beck & Eggeling International Fine Art was founded in 1994 by Dr. Ute Eggeling and Michael Beck in Leipzig and moved to Düsseldorf in 1998, where it is located in an 18th-century palace in the heart of the old town. Over the years, the gallery has established itself as a leading name in the international art market, with a solid program of high-caliber works of Impressionism, Expressionism, and Classical Modernism, as well as contemporary art. Beck & Eggeling International Fine Art is renowned for its meticulous curation and commitment to international contemporary art. The gallery regularly participates in major international art fairs, including TEFAF Maastricht and TEFAF New York. Beck & Eggeling International Fine Art has sold numerous works to significant public collections worldwide, including the National Gallery in Washington, the Museum of Fine Arts in Boston, the Centre Pompidou in Paris, the Kunstpalast in Düsseldorf, and the Staatsgalerie in Stuttgart. The gallery has published over a hundred publications through its own art publishing house, contributing significantly to art discourse.
About PRISKA PASQUER PARIS
The Priska Pasquer Gallery was founded in Cologne in 2000 and has been operating temporary exhibition spaces in the Marais, next to the Picasso Museum at Rue des Coutures Saint Gervais 6, 75003 Paris, since 2022. The Cologne/Paris axis is a key component of the gallery’s trajectory, which it has shaped through exhibitions in institutions and galleries. Pasquer has also played a key role as a committee member at Paris Photo and Art Paris. Until the pandemic, it used Rudolf Zwirner’s legendary spaces in Cologne for five years for both exhibitions and “Future Talks”, a series of interdisciplinary discussions on current topics. Today, the gallery is located in the premises of neuland.ai in Cologne, the headquarters of Pasquer’s husband, Karl-Heinz Land’s, company. It focuses on innovative trends and the impact of artificial intelligence. Priska Pasquer is known for her innovative approach to the digital age. She focuses on international artists who engage with the radical changes of our time. The gallery’s program includes works from the historical avant-garde to contemporary productions in painting, sculpture, performance, installation, virtual and augmented reality, as well as audio and video art. The gallery has sold numerous works to significant international public collections, including the Centre Pompidou in Paris, Tate Modern in London, and the Museum of Modern Art in New York.
PICASSO and friends – Timeless Innovation II
11 octobre – 16 novembre 2025
PRISKA PASQUER PARIS en collaboration avec Beck & Eggeling Fine Arts
L’exposition PICASSO and friends – Timeless Innovation II poursuit le dialogue entre les grands maîtres de l’histoire de l’art et les pratiques artistiques contemporaines. En juxtaposant des œuvres de Picasso et de Braque à celles d’artistes contemporains, elle interroge l’héritage durable de l’innovation à travers le temps.
Radenko Milak réfléchit à la peinture en tant que médium, Johanna Reich explore l’intersection entre la digitalité et la créativité humaine, Genaro Strobel réinvente la technique traditionnelle de la gravure sur bois à travers des procédés laser innovants, tandis qu’Aljoscha réinterprète l’histoire de l’art dans le marbre.
À travers ces approches diverses, l’exposition met en lumière l’esprit d’expérimentation et le lien dynamique entre passé et présent, montrant comment l’innovation demeure une force motrice au sein de l’histoire de l’art.
Pablo Picasso – Le pionnier de l’art moderne
Pablo Picasso est reconnu pour ses contributions révolutionnaires à l’art moderne. Sa capacité à innover et à se réinventer au fil des périodes et des styles – de la période bleue et de la période rose au cubisme et au surréalisme – témoigne de son génie créatif incomparable. Les œuvres de Picasso ne se contentent pas de refléter son époque : elles annoncent souvent les mouvements artistiques futurs. Par exemple, son chef-d’œuvre « Guernica » est non seulement une puissante déclaration politique sur les horreurs de la guerre, mais aussi un symbole durable de la souffrance et de la résilience humaines.
Johanna Reich
Johanna Reich est une artiste allemande contemporaine connue pour son approche vivante et ludique des arts visuels. Elle a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Münster, à l’Université des Beaux-Arts de Hambourg (HFBK Hambourg) et à l’Académie des Arts Médias de Cologne (KHM), travaillant auprès de mentors renommés. Son œuvre explore la relation entre réalité, image et reproduction, et examine comment les nouveaux médias façonnent la perception, la pensée et l’action. Sa pratique inclut la vidéo, l’art numérique, la peinture, la sculpture et la performance.
Genaro Strobel
Genaro Strobel (né en 1984 à Francfort-sur-le-Main, Allemagne ; vit à Berlin) a étudié à l’Université des Arts de Berlin, à la Weißensee Kunsthochschule Berlin et à l’Académie des Beaux-Arts de Leipzig. De 2018 à 2021, il a été lauréat de la bourse Charlotte Prinz de la Ville scientifique de Darmstadt. Parmi ses expositions récentes : « Size » à la Kunsthalle Darmstadt (2021), « Shining Bright » à la Galerie Priska Pasquer, Cologne (2022) et « Everyday to Come » avec Jane Benson à la Galerie Priska Pasquer, Paris (2023). Ses œuvres font partie des collections du Musée d’État de Hesse à Darmstadt et de l’Institut du patrimoine mondial de l’UNESCO Mathildenhöhe, Darmstadt. Publication : León Krempel (dir.), Size. Genaro Strobel, Ostfildern : Hatje Cantz, 2021.
Strobel a révolutionné le médium traditionnel de la gravure sur bois en le combinant avec la peinture et la photographie. Son processus artistique débute par des photographies numériquement retravaillées, ensuite traduites en gravures sur bois à l’aide de lasers de haute précision. Le grain naturel du bois devient souvent partie intégrante de la composition. Ses œuvres, parfois monumentales (jusqu’à quatre mètres de haut et sept mètres de large), allient précision technologique et expressivité gestuelle, créant une tension entre maîtrise mécanique et émotion humaine.
Aljoscha – Bioéthique et art du futur
Le travail de l’artiste ukrainien Aljoscha se situe à la croisée de l’art, de la science et de la philosophie. Son concept de « Bioisme », qui envisage la création de nouvelles formes de vie à travers l’art, remet en question les notions traditionnelles de biologie et d’esthétique. Ses sculptures et installations, souvent réalisées à partir de matériaux synthétiques, explorent les possibles d’un futur où art et science convergent pour générer de nouveaux paradigmes éthiques. Sa démarche visionnaire invite le spectateur à réfléchir aux implications de l’ingénierie génétique et de la biotechnologie, élargissant les frontières de ce que l’art peut être et de son rôle dans la construction du futur.
Radenko Milak – Réalité imaginée
L’artiste bosnien Radenko Milak, âgé de 44 ans, utilise l’aquarelle pour interroger les événements historiques et contemporains et les replacer dans un contexte élargi. Son art constitue un commentaire poignant sur le pouvoir des images dans la formation de notre mémoire collective et notre compréhension de l’histoire. En recréant des scènes issues du photojournalisme, du cinéma ou d’archives à travers la technique de l’aquarelle, Milak brouille les frontières entre documentation et interprétation artistique. Ses œuvres suscitent une réflexion critique sur les crises politiques et environnementales, incitant le spectateur à reconsidérer les récits véhiculés par les médias et à explorer les couches plus profondes de signification derrière ces images.
À propos des galeries
Beck & Eggeling International Fine Art et PRISKA PASQUER PARIS sont heureuses d’annoncer leur partenariat à Paris. Les deux galeries s’intéressent depuis longtemps à un large spectre artistique, allant du début du XXe siècle à l’art contemporain. Cette collaboration souligne leur passion commune et leur engagement envers le monde de l’art. Ensemble, elles conçoivent des expositions-dialogues qui mettent en perspective les œuvres de la modernité classique avec celles d’artistes contemporains.
À propos de Beck & Eggeling International Fine Art
Fondée en 1994 à Leipzig par Dr Ute Eggeling et Michael Beck, la galerie Beck & Eggeling International Fine Art s’est installée à Düsseldorf en 1998, dans un palais du XVIIIe siècle situé au cœur de la vieille ville. Au fil des années, elle s’est imposée comme une référence sur le marché international de l’art grâce à un programme exigeant d’œuvres de l’impressionnisme, de l’expressionnisme, de la modernité classique et de l’art contemporain.
La galerie participe régulièrement aux grandes foires internationales, notamment TEFAF Maastricht et TEFAF New York. Elle a vendu de nombreuses œuvres à d’importantes collections publiques à travers le monde, parmi lesquelles la National Gallery de Washington, le Museum of Fine Arts de Boston, le Centre Pompidou à Paris, le Kunstpalast de Düsseldorf et la Staatsgalerie de Stuttgart.
Beck & Eggeling a également publié plus d’une centaine d’ouvrages à travers sa propre maison d’édition, contribuant activement au discours artistique contemporain.
À propos de PRISKA PASQUER PARIS
Fondée à Cologne en 2000, la Galerie Priska Pasquer développe depuis 2022 des espaces d’exposition temporaires dans le Marais, à deux pas du Musée Picasso, au 6 Rue des Coutures Saint-Gervais, 75003 Paris.
L’axe Cologne-Paris est un pilier de la trajectoire de la galerie, nourrie par des expositions dans des institutions et galeries internationales. Priska Pasquer a également joué un rôle clé comme membre de comité à Paris Photo et Art Paris.
Jusqu’à la pandémie, la galerie occupait les légendaires espaces de Rudolf Zwirner à Cologne pendant cinq ans, où elle organisait des expositions et les « Future Talks », un cycle de discussions interdisciplinaires sur des thèmes contemporains.
Aujourd’hui, la galerie est installée au siège de neuland.ai à Cologne, société fondée par Karl-Heinz Land, mari de Priska Pasquer. Elle se consacre aux tendances innovantes et à l’impact de l’intelligence artificielle.
Reconnue pour son approche pionnière de l’ère numérique, Priska Pasquer met en avant des artistes internationaux qui s’engagent dans les mutations radicales de notre époque. Son programme couvre un large spectre, de l’avant-garde historique aux pratiques contemporaines : peinture, sculpture, performance, installation, réalité virtuelle et augmentée, ainsi qu’art vidéo et sonore.
La galerie a placé de nombreuses œuvres dans d’importantes collections publiques internationales, dont le Centre Pompidou à Paris, la Tate Modern à Londres et le Museum of Modern Art à New York.
PICASSO and friends – Timeless Innovation II
11. Oktober – 16. November 2025
PRISKA PASQUER PARIS in Zusammenarbeit mit Beck & Eggeling Fine Arts
Die Ausstellung PICASSO and friends – Timeless Innovation II setzt den Dialog zwischen den großen Meistern der Kunstgeschichte und zeitgenössischen künstlerischen Positionen fort. Durch die Gegenüberstellung von Werken von Picasso und Braque mit zeitgenössischen Künstlern reflektiert die Ausstellung das bleibende Erbe der Innovation über die Zeit hinweg.
Radenko Milak reflektiert über die Malerei als Medium, Johanna Reich untersucht die Schnittstelle zwischen Digitalität und menschlicher Kreativität, Genaro Strobel erfindet die traditionelle Technik des Holzschnitts durch innovative Laserprozesse neu, während Aljoscha Kunstgeschichte in Marmor neu interpretiert.
Durch diese vielfältigen Ansätze hebt die Ausstellung den Geist der Experimentierfreude und die dynamische Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart hervor und zeigt, wie Innovation eine treibende Kraft in der Kunstgeschichte bleibt.
Pablo Picasso – Der Wegbereiter der modernen Kunst
Pablo Picasso gilt als einer der revolutionärsten Künstler der Moderne. Seine Fähigkeit, sich in verschiedenen Perioden und Stilen – von der Blauen und Rosa Periode über den Kubismus bis zum Surrealismus – immer wieder neu zu erfinden, zeugt von seiner außergewöhnlichen schöpferischen Genialität. Picassos Werke spiegeln nicht nur die Zeit, in der sie entstanden, sondern sind oft visionär und beeinflussten zahlreiche nachfolgende Kunstrichtungen. Sein Meisterwerk „Guernica“ ist nicht nur eine kraftvolle politische Anklage gegen die Schrecken des Krieges, sondern auch ein dauerhaftes Symbol für menschliches Leiden und Widerstandskraft.
Johanna Reich
Johanna Reich ist eine zeitgenössische deutsche Künstlerin, bekannt für ihren lebendigen und spielerischen Ansatz in der Bildkunst. Sie studierte an der Kunstakademie Münster, an der Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK) und an der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM), wo sie mit renommierten Lehrenden arbeitete. In ihrer Arbeit erforscht sie das Verhältnis von Realität, Bild und Reproduktion und untersucht, wie neue Medien Wahrnehmung, Denken und Handeln beeinflussen. Ihr künstlerisches Spektrum umfasst Video, Medienkunst, Malerei, Skulptur und Performance.
Genaro Strobel
Genaro Strobel (geboren 1984 in Frankfurt am Main, lebt in Berlin) studierte an der Universität der Künste Berlin, an der Weißensee Kunsthochschule Berlin und an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Von 2018 bis 2021 war er Charlotte-Prinz-Stipendiat der Wissenschaftsstadt Darmstadt. Zu seinen jüngsten Ausstellungen zählen „Size“ in der Kunsthalle Darmstadt (2021), „Shining Bright“ in der Galerie Priska Pasquer, Köln (2022) und „Everyday to Come“ mit Jane Benson in der Galerie Priska Pasquer, Paris (2023). Seine Werke befinden sich in den Sammlungen des Hessischen Landesmuseums Darmstadt und des UNESCO-Welterbes Mathildenhöhe Darmstadt. Publikation: León Krempel (Hrsg.), Size. Genaro Strobel, Ostfildern: Hatje Cantz, 2021.
Strobel hat das traditionelle Medium des Holzschnitts revolutioniert, indem er es mit Malerei und Fotografie verbindet. Seine Arbeit beginnt mit digital bearbeiteten Fotografien, die anschließend mithilfe hochpräziser Laser in Holzschnitte übertragen werden. Die natürliche Holzmaserung wird dabei oft Teil der Komposition. Seine Werke sind oft monumental – bis zu vier Meter hoch und sieben Meter breit – und zeichnen sich durch hohe Detailgenauigkeit aus. Gestische Pinselstriche und große Farbfelder erzeugen ein Spannungsfeld zwischen technischer Präzision und menschlichem Ausdruck.
Aljoscha – Bioethik und Zukunftskunst
Das Werk des ukrainischen Künstlers Aljoscha bewegt sich im Spannungsfeld von Kunst, Wissenschaft und Philosophie. Sein Konzept des „Bioismus“, das die Schaffung neuer Lebensformen durch Kunst vorsieht, stellt traditionelle Vorstellungen von Biologie und Ästhetik infrage. Seine Skulpturen und Installationen, oft aus synthetischen Materialien gefertigt, erforschen die Möglichkeiten einer Zukunft, in der Kunst und Wissenschaft zusammen neue ethische Paradigmen schaffen. Seine visionäre Herangehensweise lädt die Betrachter ein, über die Implikationen von Gentechnik und Biotechnologie nachzudenken und die Grenzen dessen zu erweitern, was Kunst sein kann – und welche Rolle sie in der Gestaltung der Zukunft spielt.
Radenko Milak – Imaginierte Realität
Der 44-jährige bosnische Künstler Radenko Milak nutzt das Medium Aquarell, um historische und zeitgenössische Ereignisse zu reflektieren und in einen erweiterten Kontext zu stellen. Seine Kunst ist ein eindringlicher Kommentar zur Macht der Bilder bei der Gestaltung unseres kollektiven Gedächtnisses und unseres Verständnisses von Geschichte. Indem er Szenen aus Fotojournalismus, Film und Archivmaterial in Aquarelle übersetzt, verwischt Milak die Grenzen zwischen Dokumentation und künstlerischer Interpretation. Seine Werke regen zur kritischen Auseinandersetzung mit politischen und ökologischen Krisen an und fordern die Betrachter auf, die von den Medien vermittelten Narrative zu hinterfragen und tiefere Bedeutungsebenen zu erkunden.
Über die Galerien
Beck & Eggeling International Fine Art und PRISKA PASQUER PARIS freuen sich, ihre Partnerschaft in Paris bekannt zu geben. Beide Galerien engagieren sich seit vielen Jahren für ein breites Spektrum an Kunst – von der Klassischen Moderne bis zur zeitgenössischen Kunst. Diese Zusammenarbeit unterstreicht ihre gemeinsame Leidenschaft und ihr Engagement für die Kunstwelt. Gemeinsam kuratieren sie Dialogausstellungen, die Werke der Klassischen Moderne mit Positionen der Gegenwart in Beziehung setzen.
Über Beck & Eggeling International Fine Art
Beck & Eggeling International Fine Art wurde 1994 von Dr. Ute Eggeling und Michael Beck in Leipzig gegründet und zog 1998 nach Düsseldorf in ein barockes Palais im Herzen der Altstadt. Im Laufe der Jahre hat sich die Galerie zu einem führenden Namen auf dem internationalen Kunstmarkt entwickelt, mit einem anspruchsvollen Programm von Werken des Impressionismus, Expressionismus, der Klassischen Moderne sowie der zeitgenössischen Kunst.
Die Galerie nimmt regelmäßig an bedeutenden internationalen Kunstmessen teil, darunter TEFAF Maastricht und TEFAF New York. Zahlreiche Werke wurden an bedeutende öffentliche Sammlungen weltweit verkauft, darunter die National Gallery in Washington, das Museum of Fine Arts in Boston, das Centre Pompidou in Paris, das Kunstpalast in Düsseldorf und die Staatsgalerie Stuttgart.
Beck & Eggeling hat zudem über hundert Publikationen im eigenen Kunstverlag veröffentlicht und damit wesentlich zum internationalen Kunstdiskurs beigetragen.
Über PRISKA PASQUER PARIS
Die Galerie Priska Pasquer wurde im Jahr 2000 in Köln gegründet und betreibt seit 2022 temporäre Ausstellungsräume im Pariser Marais, direkt neben dem Picasso-Museum, in der Rue des Coutures Saint-Gervais 6, 75003 Paris.
Die Achse Köln–Paris bildet einen zentralen Bestandteil der Entwicklung der Galerie, die sich durch zahlreiche Ausstellungen in Institutionen und Galerien etabliert hat. Priska Pasquer war zudem Mitglied in den Auswahlkomitees von Paris Photo und Art Paris.
Bis zur Pandemie nutzte die Galerie fünf Jahre lang die legendären Räume von Rudolf Zwirner in Köln für Ausstellungen und die interdisziplinären „Future Talks“.
Heute befindet sich die Galerie im Gebäude von neuland.ai in Köln, dem Firmensitz von Priska Pasquers Ehemann Karl-Heinz Land. Sie widmet sich innovativen Trends und den Auswirkungen der künstlichen Intelligenz.
Priska Pasquer ist bekannt für ihren innovativen Ansatz im digitalen Zeitalter. Sie zeigt internationale Künstlerinnen und Künstler, die sich mit den tiefgreifenden Veränderungen unserer Zeit auseinandersetzen. Das Programm umfasst Werke von der historischen Avantgarde bis zur zeitgenössischen Kunst – Malerei, Skulptur, Performance, Installation, Virtual und Augmented Reality sowie Audio- und Videoarbeiten.
Die Galerie hat zahlreiche Werke an bedeutende internationale öffentliche Sammlungen vermittelt, darunter das Centre Pompidou in Paris, die Tate Modern in London und das Museum of Modern Art in New York.
