Seit der Gründung im Jahr 2000 konzentriert sich die PRISKA PASQUER auf nationale und internationale Künstler*innen, die sich in ihrer Praxis wegweisend mit den radikalen Veränderungen unseres Zeitalters auseinandersetzen. Von einem Fokus auf die Fotografie ausgehend, wurde das Programm kontinuierlich um intermediale Positionen aus den Bereichen Malerei, Skulptur, Performance, Installation, Virtual und Augmented Reality sowie Audio- und Videoarbeiten ergänzt. Seit dem Beginn der Pandemie erweitern auch digitale Ausstellungen im virtuellen Galerieraum das analoge Ausstellungsprogramm und ein stetig wachsendes NFT-Archiv (Non-Fungible Token) greift den aktuellen digitalen Bildtrend auf. Anlässlich der Art Düsseldorf 2022 präsentiert die PRISKA PASQUER eine Auswahl an Künstler*innen, deren Arbeiten technische Entwicklungen rund um digitale Prozesse aufgreifen, die Bildung von Identität im digitalen Zeitalter befragen, zur Debatte über Diversität und Gleichheit Stellung beziehen und Diskussionen über die sich dramatisch verändernde Welt anstoßen.

 

Anthropologische Bestandsaufnahmen


Fabian Herkenhoener, Pieter Hugo, David Zink Yi

Die Wort-Bilder von FABIAN HERKENHOENER lesen sich dabei wie nachdenkliche, bisweilen ironische Bemerkungen zum Status Quo. Der Künstler selbst bezeichnet seine Praxis als eine anthropologische Bestandsaufnahme einer aus den Angeln gehobenen Welt. Die Art und Weise der Auseinandersetzung mit Sprache erinnert an die Wortexperimente der Dadaist*innen, in denen Sprache als Zeichen eingesetzt wird, um neue Dimensionen von Wahrnehmung und Kommunikation fern von narrativer Logik zu entwerfen. Während HERKENHOENER mittels der Macht der Sprache alternative Wirklichkeitsbilder imaginiert, konzentriert sich PIETER HUGO ganz und gar auf die Lebenswirklichkeit der Menschen, die er in eindringlichen Aufnahmen einfängt. Diese dokumentiert er auch über sein Heimatland Südafrika hinaus. In San Francisco besuchte er 2014 das Tenderloin District, das als sogenannter sozialer Brennpunkt gilt. Indem er offen auf die verschiedenen Menschen zugegangen ist, haben sie sich ihm in all ihrer Schönheit und Verletzlichkeit, in ihrer Lebendigkeit und Besonderheit geöffnet. Ebenso wirkungsvoll ist seine neueste Portraitserie SOLUS VOL. 1. Die intimen Aufnahmen zeigen jugendliche Models der New Yorker Agentur Midland, die sich auf Modelle von der Straße spezialisiert hat, die den Schönheitsnormen der perfektionistischen Modeindustrie nicht entsprechen. Sie zeigen das Einzigartige und Eigenwillige fern von Schönheitsidealen oder eindeutigen Gender-Kategorien. Mit den komplexen Aspekten der Identitätskonstruktion setzt sich auch DAVID ZINK YI auseinander, der mit drei Keramik-Skulpturen vertreten ist. Zu den Konstanten Motiven in seinem multidisziplinären Œuvre gehören Kopffüßer und Tintenfische, die er aus unterschiedlichen Materialien formt. Hoch intelligent, aber physisch dem Menschen völlig unähnlich, gelten diese Tiere als Antipoden des Menschlichen und bilden für den Künstler das Abbild des Fremden per se.

 

Einblicke hinter die virtuelle Kulisse


Ornella Fieres, Banz & Bowinkel



ORNELLA FIERES und das Künstler*innenduo BANZ & BOWINKEL knüpfen an verschiedene Fragestellungen rund um die stetig fortschreitende Digitalisierung an: Wie werden die digitalen Möglichkeiten unsere Gewohnheiten, Sinneseindrücke, Handlungsabläufe und unsere Wahrnehmung langfristig verändern? Was geschieht hinter der unsichtbaren, virtuellen Kulisse? Letzteres illustrieren GIULIA BOWINKEL und FRIEDEMANN BANZ in ihrer Serie Primitives, die auch in augmentierter Form zu sehen ist. Die sogenannten „Primitiven“ sind einfache grafische Körper, die schlussendlich die komplexen 3D-Gebilde formen und damit die grundlegenden Bausteine der virtuellen Welt bilden. Losgelöst von ihrer Funktion überzeugen die Darstellungen vor allem durch ihre glänzende Oberfläche und fluoreszierende Farbigkeit und erinnern formal an die Skulpturen der Minimal Art. Die Teppich-Serie Bots wiederum beruht auf den gleichnamigen automatisierten Computerprogrammen, die tagtäglich online unsere Daten sammeln und unser Verhalten steuern. Mittels einer App können die Besucher*innen die augmentierten Wesen schließlich vollkommen real auf dem Messestand spazieren führen. Dieses Auflösen der Grenzen zwischen Mensch und Technologie veranschaulichen auch die Body Paintings, die zunächst wie eine digitale Anverwandlung eines Action Paintings anmuten, doch mit dem Auslösen durch die App in unerwartete Bewegung geraten. ORNELLA FIERES zeigt in ihren Arbeiten die Welt von gestern durch die Augen der Algorithmen. Grundlage der hier gezeigten Arbeit ist eine Blumenpostkarte aus den 1960er Jahren, die die Künstlerin auf einem online-Flohmarkt erworben hat. Eine selbstlernende künstliche Intelligenz, ein sogenanntes GAN (Generative Adversarial Network), hat das Motiv studiert und ein eignes Bild auf Basis des Gelernten erschaffen.

 

Wirklichkeitsbilder zwischen Fakt und Fiktion


Neidich Warren, Radenko Milak



Auch für NEIDICH WARREN bilden zunächst fremde Bilder die Grundlage seiner Wrong Rainbow Paintings. Die Serie rekurriert auf historische Landschaftsgemälde, in denen die jeweiligen Künstler*innen die Farben des Regenbogens absichtlich falsch wiedergegeben haben. Optische Phänomene wie Licht und Farbe spielen eine Rolle, sind aber der künstlerischen Vision untergeordnet, deren Beziehungssystem sich von der wissenschaftlichen Methode unterscheidet. Ebenso greift RADENKO MILAK auf das Mittel der Aneignung zurück. Er überträgt Nachrichtenbilder in das Medium der Malerei, wodurch er einen experimentellen Zugang zu unserem Bildgedächtnis schafft. Als ein Chronist der Gegenwart dokumentiert er in umfangreichen Serien die zahlreichen sozialen, ökologischen, politischen und wirtschaftlichen Unruhen und Krisen. So erscheinen die großformatigen Bilder der Serie Anthropocene zunächst wie fröhlich-abstrakte Bildwelten in leuchtenden Farben. Doch tatsächlich dokumentieren sie den gewaltigen ökologischen Fußabdruck des Menschen.

 

Über die Risse in der Geschichte


Jane Benson, Johanna Reich

JANE BENSONs künstlerische Praxis, die sich von Skulptur, Institutionskritik, Kollaboration mit Musiker*innen bis hin zu Textarbeiten und digitalen Medien und Technologie erstreckt, thematisieren gesellschaftspolitische Zustände oder individuelle Biographien. Dabei befragen sie die allgemeine Anerkennung kultureller Standards, Formen der Kategorisierung oder archetypische Strukturen. Radikale Destruktion und Zerstörung bilden den Ausgangspunkt ihrer Arbeit. So zerschneidet sie Flaggen, spaltet Saiteninstrumente oder schneidet Texte und Silben aus Büchern, um die Risse, welche die zeitgenössischen Seinsweisen definieren, sichtbar zu machen. Diese Art der Korrektur prägt auch die Videoarbeit Resurface I von JOHANNA REICH, in der sie Frauenpositionen der Kunst des 19. und 20. Jahrhundert, die trotz ihres Erfolgs aufgrund männlich dominierter Strukturen in Vergessenheit gerieten, ihren angemessenen Platz in der Geschichtsschreibung einräumt.

 

Weibliche Identitätsbilder


Ulrike Rosenbach, Zohar Fraiman, Charlie Stein

Kontinuierlich macht auch ULRIKE ROSENBACH ihre Identität als Künstlerin, Frau, Ehefrau und Mutter zum zentralen Thema ihrer Arbeit. Die ausgestellten Fotografien zeigen die Künstlerin in ihren 1969 und 1971 entstandenen Haubenobjekten für eine verheiratete Frau. Die aus Metallstäben und Gazestoff gefertigten Kleidungsstücke erinnern an mittelalterliche Kopfbedeckungen. Während diese für Männer vor allem modischen Zwecken dienen, haben Sie bei Frauen die Funktion, ihren Status sichtbar nach außen zu tragen. Gängige Klischees von Weiblichkeit zu unterwandern beabsichtigt auch ihre Serie Art is a Criminal Action (1969/1970). Als Vorlage dient ihr Andy Warhols Siebdruck Double Elvis. In einem radikalen Rollentausch verwandelt sich Rosenbach in einen weiblichen Elvis und demontiert so das gängige Bild der Pop-Ikone als eine Vorstellung von aggressiver, sexuell aufgeladener Männlichkeit. Mit den Strategien der Selbstdarstellung und der Bildung fester Zuschreibungen befassen sich auch die beiden Malerinnen ZOHAR FRAIMAN und CHARLIE STEIN. Doch konzentrieren sie sich dabei auf die Inszenierungsmaschinen der sozialen Medien wie Instagram, Facebook, Snapchat oder Tinder. Wie Rosenbach legen auch sie als Künstlerinnen den Fokus auf die Konstruktion von weiblichen Identitätsbildern. Fraiman greift dabei Prozesse digitaler Massenkultur wie das Phänomen des heutigen Selfies oder den Effekt des Swipens als Form moderner Selbstthematisierung und Ausdruck zunehmender Austauschbarkeit im Social Web auf und fordert eine reflektierte Betrachtung des Dargestellten. Wie die zunehmende Bedeutung von Robotern und gängige Vorstellungen von Weiblichkeit im digitalen Zeitalter noch zusammenpassen hinterfragt Stein. Auf der Basis verschiedener Selfies ihres Instagram-Feeds kreiert sie weibliche Roboter, die höchst menschlich und unnatürlich zugleich wirken. Wird uns die zunehmende Digitalisierung des Alltags in eine Identitätskrise stürzen oder befinden wir uns schon mittendrin?

 

Digitale Déjà-vus


Skye Nicolas, eine Präsentation seiner NFTs in einer Kooperation mit Bang & Olufsen auf dem Stand von PRISKA PASQUER und im Bang & Olufsen Showroom in der Königsallee 61

Der philippinische Künstler SKYE NICOLAS evoziert durch seine NFTs digitale Déjà-vus. Die Pixel-Gemälde knüpfen an die Tradition des abstrakten Expressionismus an und bringen intime Gespräche und versteckte Dialoge zum Vorschein, die zugleich durch komplexe Verflechtungen erneut verschlüsselt werden. Damit erforscht der Künstler ein für ihn zentrales Thema, das er als ‚induzierte Nostalgie‘ umschreibt. Parallel zur Art Düsseldorf 2022 präsentiert PRISKA PASQUER im Rahmen einer Kooperation mit BANG & OLUFSEN zudem eine exklusive digitale Kunstinstallation von Nicolas. In Bloom: A Digital Flower untersucht die Verbreitung und Durchdringung digitalisierter Erinnerungen im Post-Internet-Zeitalter. Die Arbeit wird im Showroom in der Königsallee 61 ausgestellt, wo das Unternehmen bereits seit Jahren als ein aktiver Partner in der digitalen Kunst agiert.