EXHIBITION | GUSTAV KLUTSIS + VALENTINA KULAGINA at “Love in Times of Revolution” | Kunstforum Vienna | until 31 Jan 2016

GUSTAV KLUTSIS + VALENTINA KULAGINA at

Love in Times of Revolution | Artist couples of the Russian avant-garde
Kunstforum Wien

14 Oct 2015 – 31 Jan 2016

| EN

Love in Times of Revolution
Artist couples of the Russian avant-garde

14.10.2015 – 31.01.2016

In autumn 2015 the Kunstforum will focus on the ground-breaking achievements of the Russian avant-garde from a new perspective: the artist couple. Equality of status in production and ways of living for men and women artists in the context of the October Revolution (1917) not only eschews the image of the “solitary artistic genius”, but establishes an interconnection of art and life, public and private. Artist couples like Varvara Stepanova and Alexandr Rodchenko, or Natalia Goncharova and Mikhail Larionov connected all genres of artistic creativity to the formation of theories and aesthetic action, formulating through their art the political aspiration for a change in life. Although the artist duo could not always realise their ambitions with the corresponding equality of status, and it remained a theoretical construct, this form of life and creativity nevertheless fostered the crystallisation of a society’s gender ideology. The show investigates what work methods and formations of personal and power relationships were developed by the Russian avant-garde and what special structural features of artistic identity, creativity and production were the results. The Tretyakov Gallery in Moscow and the Schusev State Museum of Architecture, Moscow as well as many private lenders are supporting the exhibition with important loans from their collections.

Artist Couples:

Natalia Goncharova & Mikhail Larionov
Varvara Stepanova & Alexandr Rodchenko
Liubov Popova & Alexandr Vesnin
Olga Rosanova & Alexei Kruchenykh
Valentina Kulagina & Gustav Klutsis

| DE

Liebe in Zeiten der Revolution
Künstlerpaare der russischen Avantgarde

14.10.2015 – 31.01.2016

Das Kunstforum beleuchtet im Herbst 2015 die bahnbrechenden Errungenschaften der russischen Avantgarde unter einem neuen Aspekt: dem Künstlerpaar. Gleichberechtigte Produktions- und Lebensformen von Künstlern und Künstlerinnen im Kontext der Oktoberrevolution (1917) unterlaufen nicht nur das Image vom „einsamen künstlerischen Genie“, sondern forcieren auch die Verflechtung von Kunst und Leben, Öffentlichem und Privatem. Künstlerpaare wie Warwara Stepanowa und Alexander Rodtschenko oder Natalja Gontscharowa und Michail Larionow verknüpften sämtliche Sparten künstlerischen Schaffens mit Theoriebildung und ästhetischer Aktion und formulierten über ihre Kunst den politischen Anspruch nach einer Lebensveränderung. Obgleich das künstlerische Duo auch oft nicht entsprechend gleichberechtigt umgesetzt werden konnte und ein theoretisches Konstrukt blieb, kristallisiert sich in dieser Lebens- und Schaffensform doch die Geschlechterideologie einer Gesellschaft heraus. Die Schau geht der Frage nach, welche Arbeitspraxis und Ausprägungen von Beziehungs- und Machtverhältnissen die russische Avantgarde hervorgebracht hat und welche strukturellen Besonderheiten sich daraus im Hinblick auf künstlerische Identität, Kreativität und Produktion ergeben. Die Tretjakow Galerie Moskau und das Staatliches Schtschusew-Museum für Architektur, Moskau sowie zahlreiche private Leihgeber unterstützen die Ausstellung mit zentralen Werken aus ihren Sammlungen.

Künstlerpaare:

Natalja Gontscharowa & Michail Larionow
Warwara Stepanowa & Alexander Rodtschenko
Ljubow Popowa & Alexander Wesnin
Olga Rosanowa & Alexej Krutschonych
Valentina Kulagina & Gustav Klutsis

PRESS | Review “Reset I” | FAZ | 5 Sept. 2015

Review “Reset 1” | FAZ | 5 Sept. 2015

“Wandern auf dem Planeten Rheinland” | “Roving on the planet Rhineland”
FAZ. 5 Sept. 2015

Magdalena Kröner

| EN

“It would appear that Priska Pasquer’s Albertusstrasse gallery was becoming a little cramped for her. A few doors down, her museum-like group exhibition “Reset1” covers three floors in the heavily concreted rooms once occupied by Galerie Rudolf Zwirner. Here, she showcases young art that is shaped by the digital age: for his piece “Level Cleared”, US artist Evan Roth attached hundreds of small sheets of glassine, each the size of a mobile phone display, to the wall with four pins each. Dark traces are visible on each page, like gestural painting – these are fingerprints left on his smartphone when playing games on it. Johanna Reich also sets great store by painting in the wider sense of the word: in a film projected at knee height, she is shown painting a vertical black beam which ultimately appears to swallow her up. She sees her work as a form of painting: a glimpse into the future of painting in the computer screen age, which turns the established notion of “oil on canvas” on its head completely. (Until 2 November).”

| DE

“Wohl zu eng wurde es auf der Albertusstraße für Priska Pasquer. Ein paar Häuser weiter kann sich ihre museale Gruppenschau “Reset1” in den ehemaligen betonlastigen Galerieräumen von Rudolf Zwirner auf drei Etagen ausbreiten. Sie zeigt junge Kunst, die vom digitalen Zeitalter geprägt ist: Hunderte Blättchen aus Pergamin, so klein wie das Display eines Mobiltelefons, hat der amerikanische Künstler Evan Roth für seine Arbeit “Level Cleared” mit je vier Nadeln an die Wand gepinnt. Auf jedem Blatt sind dunkle Spuren zu sehen, wie gestische Malerei – es sind Fingerabdrücke, die er beim Spielen auf seinem Smartphone hinterlassen hat. An Malerei im weiteren Sinne ist auch Johanna Reich gelegen: Ein auf Kniehöhe projizierter Film zeigt sie beim Malen eines vertikalen schwarzen Balkens, der sie schließlich zu verschlucken scheint. Sie versteht ihre Arbeiten als Gemälde: Ein Blick auf die Zukunft der Malerei im Zeitalter des Bildschirms, der die übernommene Vorstellung von “Öl auf Leinwand” gründlich irritiert. (Bis 2. November).”

MOMA ANNOUNCES ARTIST LIST FOR ‘NEW PHOTOGRAPHY 2015′ | LIEKO SHIGA

Ocean of Images: New Photography 2015 

November 7, 2015–March 20, 2016

New Photography, MoMA’s longstanding exhibition series of recent work in photography, returns this fall in an expanded, biannual format. On the occasion of its 30th anniversary, New Photography is expanding to 19 artists and artist collectives from 14 countries, and includes works made specifically for this exhibition.

Probing the effects of an image-based post-Internet reality, Ocean of Images examines various ways of experiencing the world: through images that are b. digitally, made with scanners or lenses in the studio or the real world, presented as still or moving pictures, distributed as zines, morphed into three-dimensional objects, or remixed online. The exhibition’s title refers to the Internet as a vortex of images, a site of piracy, and a system of networks. Ocean of Images presents bodies of work that critically redefine photography as a field of experimentation and intellectual inquiry, where digital and analog, virtual and real dimensions cross over. These artists explore contemporary photo-based culture, specifically focusing on connectivity, the circulation of images, information networks, and communication models.

Coinciding with the opening of the exhibition, MoMA will also launch an online platform featuring selections from the archive of the New Photography series, including documents and images from the series’ 30-year history.

The list of the 19 artists whose work will be shown in “Ocean of Images”

– Ilit Azoulay (Israeli, b. 1972)
– Zbynek Baladrán (Czech, b. 1973)
– Lucas Blalock (American, b. 1978)
– Edson Chagas (Angolan, b. 1977)
– Natalie Czech (German, b. 1976)
– DIS (Collective, founded in New York in 2010)
– Katharina Gaenssler (German, b. 1974)
– David Hartt (Canadian, b. 1967)
– Mishka Henner (Belgian, b. 1976)
– David Horvitz (American, b. 1982)
– John Houck (American, b. 1977)
– Yuki Kimura (Japanese, b. 1971)
– Anouk Kruithof (Dutch, b. 1981)
– Basim Magdy (Egyptian, b. 1977)
– Katja Novitskova (Estonian, b. 1984)
– Marina Pinsky (Russian, b. 1986)
– Lele Saveri (Italian, b. 1980)
– Indrė Šerpytytė (Lithuanian, b. 1983)
– Lieko Shiga (Japanese, b. 1980)