WE ARE ALL UNDER THE SAME SKY

Der/Die Künstler*in Gabriella Torres-Ferrer präsentiert von der Kuratorin Mara-Johanna Kölmel

We Are All Under the Same Sky ist die 4. Ausstellung der Reihe ONE TO ONE, in der jeweils eine Künstler*in und eine Kuratorin gemeinsam eine Ausstellung entwickeln, die zuerst in der virtuellen Galerie und später in der analogen Galerie gezeigt wird. Die Ausstellung hinterfragt die Bedeutung des Körpers in unserer technologisierten Gegenwart und thematisiert unsere physische und virtuelle Präsenz in einer vernetzten, globalisierten und datengesteuerten Welt. Wie sind wir unabhängig von unseren physischen Standorten noch miteinander verbunden? Was beinhalten diese verschiedenen Arten von Beziehungen? Wie erhalten solche Verbindungen traditionelle Machtverhältnisse aufrecht oder geben ihnen neue Formen?

Über die Ausstellung

Gabriella Torres-Ferrers transmediale Praxis zielt darauf ab, hegemoniale Narrative aufzubrechen, indem sie Interfaces, Formen des Zuschauens und Materialitäten in Frage stellt. Indem Gabriella Torres-Ferrer Verweise auf Netzkultur, neokoloniale Landschaften, Ökologien und Globalisierung untereinander verbindet, sucht xies Arbeit oft nach dem Potenzial für deren jeweilige Transformation. Diese künstlerische Haltung wird im Ausstellungsraum sinnlich erfahrbar, der die PRISKA PASQUER VIRTUAL GALLERY in einer Wolke verortet. Die Cloud, als wichtiges Element digitaler Infrastrukturen, ist für Künstler*in und Kuratorin eine bedeutende Denkfigur. Sie wird zur zentralen visuellen Metapher der Ausstellung, durch die Machtverhältnisse, die der digitalen Sphäre eingeschrieben sind, erkundet werden.

In Clouds werden nicht nur wertvolle Daten gespeichert, sie vermitteln auch deren Produktion, Austausch und Kommodifizierung. Die fortlaufende Serie Isn’t the World Just a Great Big Pyramid Scheme thematisiert die dezentralen und unregulierten Wertschöpfungsketten rund um Daten im digitalen Raum. Persönliche Daten, die oft ohne Wissen oder Zustimmung ihrer Besitzer gewonnen werden, stellen ein mächtiges Werkzeug dar. Sie liefern individualisierte Informationspakete, die beispielsweise in Form von Werbung an Zielgruppe zurückgespiegelt werden. Gabriella Torres-Ferrers Serie untersucht die Semiotik, die unsere digitale, nahezu allgegenwärtige Nachbarschaft prägt. Die miteinander verbundenen Arbeiten, die sich von zielgerichteter Werbung, über immersive Videos bis hin zu einem Gedicht erstrecken, spielen gezielt mit Werbeästhetik und Grafiken, die die falsche Empathie und Illusion von Privatsphäre im Internet in Frage stellen. Ihr kommerzielles Détournement feiert mit ironischem Unterton den niederen Stil des globalen Kapitals, während es gleichzeitig eine Zeit anspricht, in der Verhaltensdatenpunkte der Menschen wertvoller geworden sein könnten als ihre tatsächliche Existenz. Umgeben von den nebligen Schichten der Wolke macht Gabriella Torres-Ferrer sinnlich erfahrbar, wie Überwachungsfirmen wie Google und Facebook – unter dem Vorwand von Ethik, Verantwortlichkeit und Architekturen der freien Wahl – Körper umnutzen, um daraus Profit zu ziehen.

Eine solche systematische “digitale Enteignung” (Shoshana Zuboff) ist auch das Thema der Serie Mine Your Own Business. Sie besteht aus Flachbildschirm-Leuchtkästen und einer Reihe von Fundstücken mit Mikrocomputern. Sie zeigen und “minen” Informationen über persönliche und verhaltensbezogene Daten, gezielte Werbung oder virtuelle Währungen, durch die Unternehmen erheblichen sozialen und politischen Einfluss nehmen und so das Projekt des Liberalismus und unsere individuelle Souveränität gefährden. Gleichzeitig ist die Arbeit ein ironischer Kommentar zur Spekulationswelle von Krypto-Unternehmen, die sich nach dem verheerenden Hurrikan Maria im Jahr 2017 in der Steueroase Puerto Rico niedergelassen haben. Der Hurrikan zerstörte 80 % der Stromnetze von Puerto Rico und legte das Leben für mehrere Wochen lahm, während Unterstützung aus Amerika nur sehr schleppend kam. In Anbetracht der enormen Mengen an Energie und Rechenleistung, die das Mining von Kryptowährungen erfordert, ist das Auftreten der Unternehmen im Post-Hurrikan Puerto Rico mehr als fragwürdig. Gabriella Torres-Ferrers Low-Fi-Mining-Station, die im Gegensatz zu hochmodernen Geräten ein Minimum an Energie und Rechenleistung verwendet, die in gefundenen Gegenständen verstreut sind, will auf die unethische Motivation von Unternehmen aufmerksam machen, die die Krise in Puerto Rico für Steuervorteile ausnutzen.

Asymmetrische Machtverhältnisse und Infrastrukturen wie diese werden in der Ausstellung hinterfragt. Dieser Ansatz knüpft auch an das eigene Aufwachsen des/der Künstler*in in Puerto Rico als ein nicht inkorporiertes Territorium der Vereinigten Staaten an. Als Teil der Vereinigten Staaten hat Puerto Rico keine eigene Außenpolitik; alle außenpolitischen Angelegenheiten werden von den Vereinigten Staaten geregelt. Dennoch wird es nicht als eigenständiger US-Staat betrachtet und seine Einwohner haben nicht die gleichen Rechte wie US-Bürger. Somit hinterfragt Gabriella Torres-Ferrers Praxis die Imperative des Neokolonialismus, die sich auch auf die virtuelle Sphäre ausweiten lassen und untersucht zugleich, wie Perspektiven außerhalb dieser kolonialen Matrix noch möglich sind.

Die Kuratorin und Künstler*in sind daran interessiert, das Format der Online-Ausstellung für die Gewinnung und Vermittlung von unterschiedlichen Formen von Wissen über digitale Technologie und die allgegenwärtigen Architekturen der Macht im digitalen Raum fruchtbar zu machen. Das Spiel von Opazität und Transparenz, das der Dynamik des digitalen Raums zugrunde liegt, spiegelt sich formal in der Ausstellungsarchitektur wider. Während die undurchsichtigen Schichten der Wolke die Navigation im Raum erschweren, ist die Solidität der virtuellen Galeriewände aufgelöst und hat einer radikalen Transparenz Platz gemacht. Die Ausstellung wird damit auch zu einem Plädoyer für alternative Infrastrukturen, die unterdrückerische Regime entlarven und ihnen entgegenwirken. Die von Mara-Johanna Kölmel kuratierte Einzelausstellung von Gabriella Torres-Ferrer erinnert uns daran, dass wir alle unter demselben Himmel leben, und plädiert damit für ein radikales Miteinander als Alternative zur vorgetäuschten Empathie, die eine ständige soziale Vernetzung impliziert.

(Mara-Johanna Kölmel)

Über den/die Künstler*in Gabriella Torres-Ferrer und die Kuratorin Mara-Johanna Kölmel

Die Ausstellung We Are All Under the Same Sky baut auf den gemeinsamen Interessen von Gabriella Torres-Ferrer und Mara-Johanna Kölmel auf, die sich als Stipendiat*innen an der Akademie Schloss Solitude, Stuttgart kennenlernten. Mara-Johanna Kölmels kuratorische Initiativen bringen internationale Wissenschaftler*innen, Kurator*innen, Aktivist*innen und Künstler*innen zusammen, um den digitalen Raum als einen Ort des methodischen Experimentierens, des sozialen Handelns und der künstlerischen Intervention zu erforschen.

Gabriella Torres-Ferrers Arbeit beschäftigt sich mit den gesellschaftlichen Transformationen, die die Entwicklung moderner Kybernetik mit sich bringt. Xies Arbeit richtet den Blick auf unsere digitale Realität und will verstehen, wie diese Natur neu definiert. Gabriella Torres-Ferrer hat online und offline auf der The Wrong New Digital Art Biennale in São Paulo, Mexiko-Stadt, San Juan und Santo Domingo ausgestellt; A.I.R. feminist collective, New York; Phillip Martin, Los Angeles; Curro, Guadalajara; Gianni Manhattan, Wien; Embajada, San Juan. Xier nahm teil an der Whitney Biennale 2017, Occupy Museums, Whitney Museum of American Art, New York/USA und stellte im Museo del Barrio, New York/USA aus.

Gabriella Torres-Ferrer war Stipendiat*in am Beta-Local, San Juan/Puerto Rico und erhielt für xies Arbeit die Auszeichnung als Gastkünstler*in am CERN Collide, Genf/Schweiz. Xier ist 2020-2021 Empfänger*in des Artist-in-Residence-Stipendiums der Akademie Schloss Solitude, Stuttgart und erhielt als Gastkünstler*in eine Ehrenerwähnung am CERN Collide, Genf, Schweiz.

Mara-Johanna Kölmel ist eine in London lebende Kuratorin und Kunsthistorikerin mit einem besonderen Interesse an (post-)digitaler Kunst und Kultur. Sie arbeitete international in verschiedenen kuratorischen Positionen wie für die Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, für die Biennale of Sydney sowie für die Kunsthalle Hamburg. Zudem realisierte sie Ausstellungen mit Approved by Pablo in London und peer to space in Berlin.

Mara-Johanna Kölmel erhielt ihren MA in Kunstgeschichte am Courtauld Institute of Art in London. Sie hat einen BA in Kulturwissenschaften von der Leuphana Universität Lüneburg, wo sie derzeit ihre Doktorarbeit Sculpture in the Augmented Field abschließt. Ihre durch die Studienstiftung des Deutschen Volkes geförderte Forschung untersucht, wie Computertechnologien im Zeitalter des (Post-)Digitalen das Verständnis von Skulptur und des Skulpturalen verändern. Sie ist Gründungsmitglied des künstlerischen Kollektivs Dori O, der UCL-Forschungsgruppe Data Power: Activisms / Appropriations / Aesthetics und der durch den Culture of Solidarity Fund geförderten, virtuellen Kulturinstitution Kara Agora.

Mara-Johanna Kölmels Texte sind im Art Bulletin, in Texten zur Kunst und in Die Nadel erschienen. Sie ist Mitherausgeberin des Buches Dada Data. Contemporary Art and Post Truth-Politics (2021) für Bloomsbury, Co-Organisatorin des Symposiums The Sculptural in the (Post-)Digital Age (2021) am Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München und Co-Gründerin des SALOON London, einem Netzwerk für Frauen in der Londoner Kunstszene.