29 June 2023

from 6 pm to 9 pm

29 June 2023 – 13 July 2023

| EN

PRISKA PASQUER PARIS is pleased to present the solo exhibition Tending Trending by the painter Zohar Fraiman (born in Jerusalem in 1987 and working in Berlin), following up on her highly successful Show me your Sheroes (2021) in Cologne.
Fraiman’s paintings weave a complex interplay between illusion and reality. The focus is on the image of female identities and gender in the digital age. With humour and incisiveness – but without being cynical or mocking – Fraiman creates multilayered visual worlds that become an open surface onto which contemporary forms of presentation are projected.
Exploring contemporary forms of socialisation in a social media context, Fraiman creates situational scenes that tie into the visual worlds of digital platforms like Instagram, TikTok or Tinder. The colourful, occasionally loud paintings create personalities as the sum of different facets – shaped by exterior trends. Sometimes they reveal Fraiman’s comic style, like when she incorporates iconic animated figures into the scenes – such as Cinder Sisters, which references the Disney film Cinderella. In other places, she allows classic female images from art history to shine forth. In her painting Ugat Gvina, for example, the face of the young woman protagonist fans out into the famous face of Botticelli’s Venus. She is sitting in front of an impressive dessert stand, engrossed in taking a food selfie with a large slice of Ugat Gvina, which is Hebrew for cheesecake.
As well as reflecting the extent to which Fraiman has immersed herself in the history of painting, the art history references point to the way pictures have always picked up on trends and beauty ideals, refining them or even creating them in the first place.
After all, there was a time when paintings never used to portray how the subjects actually looked – instead, artists would paint them to an ideal dictated by the latest trends. Today, in the age of smartphones and social media, cameras are a constant presence. By examining the modern forms of self-presentation, Fraiman’s visual worlds demonstrate to impressive effect how photos and social platforms come together to shape our behaviour and our personality.

The logic of specialness

Even the exhibition title itself – Tending Trending – asks if we can escape these trends. Are we not all inherently drawn to trends – whether consciously or unconsciously – and in spite of or maybe even because of our great desire for uniqueness? After all, if something is individual for a brief moment, it won’t be long before it becomes part of the mainstream. According to cultural scientist Andreas Reckwitz, the desire for uniqueness has developed into a paradoxical social expectation. Everything – how we live, how we eat, how we dress – is measured according to the standard of specialness (Reckwitz, Andreas: Society of Singularities, Suhrkamp, 2018, p. 12). Fraiman illustrates this extensive cultural change in her works.

Images of controlled imperfection

In Tending Trending II, a young woman is lying relaxed, almost lasciviously on a chaise lounge. Her right arm hangs down in duplicate – the artist uses the popular Glitch Art filter function and makes the image accessible as a digital photo. While the woman is looking in the mirror of her Chanel powder box, she applies a momentously red lipstick to her lips. Things are becoming a little chaotic at her foot end. The shoes strewn around the floor bear silent witness to the outfits she has tried on previously. She assumes the same pose as that of the lady in the picture on the wall. The artist borrows this picture from Henri Matisse’s iconic Large Reclining Nude (1935), in which he portrayed Russian model Lydia Delectorskaya. The naked woman presents herself to viewers, self-assured and perfectly at ease. By using Matisse’s large, monochrome colour fields to recreate the room interior, she is weaving together past and present. The young woman’s face once again calls to mind Lydia Delectorskaya.
For Matisse, that picture was a key step towards the aesthetic of radically reduced shapes. Around 22 surviving black-and-white photographs still bear testimony to the difficult genesis of this work. Is the artist revealing a slight element of tongue-in-cheek through seemingly perfect snapshots of digital visual worlds?

Worlds in between

This interplay between different perspectives and narratives pervades Fraiman’s work. For example, her Matchmaker painting superimposes two different situations to create a surrealistic scenario. In one of these, two young women are getting ready for a night out. In the other, Fraiman references the Disney film Mulan, enveloping the women in a narrative about relationship cultures. When the film begins, Mulan agrees to her parents’ wish for her to meet with a matchmaker with a view to finding a husband and starting a family. Today, this role is played by online dating apps. But in the film, the attempt remains fruitless: after a series of unfortunate mishaps, the matchmaker declares that Mulan will never be a good wife. Eventually, Mulan chooses a path far removed from stereotypical role models. Fraiman’s painting references this turning point in the film when the dress of the woman on the left appears to catch fire. By contrast, the legs of the woman on the right hover in mid-air, veritably pulling her out of the picture. Here, Fraiman makes reference to Birthday (1915) by Marc Chagall, in which the protagonist pair appear to float away from a room – or, better still, a world – that is clearly too small. The narrative of the exhibition also revolves around this symbol: of a life between the digital and real world.

About Zohar Fraiman

Zohar Fraiman was born in Jerusalem, Israel, in 1987 and has been living and working in Berlin for almost fifteen years. She studied at the Jerusalem Studio School, Israel (2005-09) and graduated as a master student from Berlin University of the Arts (2011-15). Fraiman’s work is regularly featured in international group and individual exhibitions, including at the Han Pin Art Museum, Hangzhou (2015, China), Museion Atelierhaus Bozen (2016, Italy), Künsthalle Lüneburg (2017, Germany), Schloss Achberg (2017, Germany), Turps Gallery London (2018, UK), Museum der bildenden Künste Leipzig (2019, Germany), Petach Tikva Museum of Art (2019, Israel), Kunstverein der Familie Montez, Frankfurt (2020, Germany), ARCO Madrid (2022, Spain) and Kunsthalle Wilhelmshafen (2023, Germany). She is a member of Saloon, a women’s network in the Berlin art scene.

Dr. Wiebke Hahn


PRISKA PASQUER PARIS freut sich mit der Einzelausstellung „Tending Trending“ die Malerin Zohar Fraiman (* 1987 in Jerusalem, IL, lebt und arbeitet in Berlin, D) zu präsentieren und knüpft damit an die erfolgreiche Schau “Show me you Sheroes” (2021) in Köln an. Fraimans Gemälde vollziehen sich als komplexes Wechselspiel zwischen Illusion und Realität. Im Fokus steht das (Ab)Bild der Frau im digitalen Zeitalter. Humorvoll und scharfsinnig, ohne zynisch oder spöttisch zu werden, erschafft Fraiman vielschichtige Bildwelten, die zur offenen Projektionsfläche gegenwärtiger Darstellungsformen werden.
In Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Sozialisationsformen im Kontext von sozialen Medien, schafft Fraiman situative Szenen, die die Bildwelten von digitalen Plattformen wie Instagram, TikTok oder Tinder aufgreifen. Die bunten und bisweilen lauten Malereien machen Persönlichkeiten als Summe unterschiedlicher Facetten sichtbar – geformt durch Trends von außen. Mal offenbaren sie Fraimans humoristischen Stil, wenn sie in die Szenen ikonische Figuren des Trickfilms einbettet, wie zum Beispiel in „Cinder Sisters“ in Referenz auf den Disney-Film „Cinderella“. An anderen Stellen lässt sie bekannte Frauenbilder der Kunstgeschichte aufblühen. So fächert sich im Bild „Ugat Gvina“ das Gesicht der jungen Frau in das berühmte Gesicht von Botticellis Venus auf. Sie sitzt vor einer beeindruckenden Etagere feiner Süßspeisen und ist gerade dabei, ein Food-Selfie mit einem großen Stück Ugat Gvina, was auf Hebräisch Käsekuchen bedeutet, zu machen. Die kunsthistorischen Zitate spiegeln zum einen Fraimans enge Auseinandersetzung mit der Malereigeschichte wider. Zum anderen sind sie ein Verweis darauf, wie Bilder schon immer Trends und Schönheitsideale aufgreifen, weiterentwickeln oder gar erschaffen. Denn schon früher wurde durch Bilder nicht porträtiert, wie jemand aussieht, sondern Maler*innen haben die Personen hinsichtlich der Trends idealisiert. Heute, im Zeitalter des Smartphones und sozialer Medien, ist die Kamera allgegenwärtig und ständiger Begleiter. Wie der Blick durch die Linse im Zusammenspiel mit sozialen Plattformen unser Verhalten und unsere Persönlichkeit prägt, zeigen Fraimans Bildwelten eindrücklich, indem sie die aktuellen Formen der Selbstdarstellung und Inszenierung in den Blick nimmt.

Die Logik des Besonderen

Schon der Ausstellungstitel „Tending Trending“ fragt: Können wir uns Trends entziehen? Wohnt uns nicht – trotz oder gerade wegen des großen Wunsches nach Einzigartigkeit – immer eine tendenzielle Aneignung von Trends inne, ob bewusst oder unbewusst? Denn was kurz individuell ist, geht schnell über in die Masse der vielen. Laut dem Kulturwissenschaftler Andreas Reckwitz hat sich das Streben nach Einzigartigkeit zu einer paradoxen gesellschaftlichen Erwartungshaltung entwickelt. Allem – der Wohnung, dem Essen, der Mode – wird der Maßstab des Besonderen zugrunde gelegt (Reckwitz, Andreas: Die Gesellschaft der Singularitäten. Zum Strukturwandel der Moderne, Suhrkamp, 2018, S. 12). Diesen umfassenden Kulturwandel bildet Fraiman in ihren Werken ab.

Bilder kontrollierter Unvollkommenheit

In „Tending Trending II“ liegt eine junge Frau entspannt, nahezu lasziv auf einer Récamiere. Der herunterhängende, rechte Arm ist gedoppelt, womit die Künstlerin die beliebte Filter-Funktion der Glitch Art aufgreift und das Bild als digitales Foto begreifbar macht. Während sich die Frau im Spiegel ihrer Chanel-Puderdose betrachtet, schminkt sie ihre Lippen in bedeutungsvollem Rot. An ihrem Fußende offenbart sich ein kleines Chaos. Die herumliegenden Schuhe sind stille Zeugen vorher anprobierter Outfits. In ihrer Haltung spiegelt sie die Dame auf dem Bild an der Wand. Es zitiert das ikonische Werk „Grosser Liegender Akt“ (1935) von Henri Matisse, in dem er die Russin Lydia Delectorskaya porträtierte. Selbstbewusst und vollkommen entspannt präsentiert sich die nackte Frau den Betrachter*innen. Indem Fraiman in der Ausgestaltung des Rauminterieurs Matisse Stil großzügiger monochromer Farbflächen übernimmt, verzahnt sie Vergangenheit und Gegenwart. Im Gesicht der jungen Frau vergegenwärtigt sich Delectorskaya einmal mehr. Für Matisse war das Bild ein Meilenstein hin zur Ästhetik radikal reduzierter Formen. Rund 22 erhaltene Schwarz-Weiß Fotografien bezeugen heute die mühevolle Genese des Werks. Lässt sich hier ein kleines Augenzwinkern der Künstler*in über scheinbar perfekte Schnappschüsse digitaler Bildwelten ablesen?


Dieses Zusammenspiel verschiedener Perspektiven und Narrative durchzieht Fraimans Werk. So überlagern sich beispielsweise in dem Gemälde „Matchmaker“ zwei unterschiedliche Situationen zu einer surrealistischen Szenerie: In der einen machen sich zwei junge Frauen zum Ausgehen fertig. In der anderen rekurriert Fraiman auf den Disney-Film „Mulan“ und spinnt damit die Frauen in eine Erzählung über Beziehungskulturen. Im Film trifft die gleichnamige Tochter zu Beginn der Geschichte auf Wunsch der Eltern eine Heiratsvermittlerin, um einen Mann zu finden und Familie zu gründen. Heute übernehmen online-Dating-Apps den Vermittlungsdienst. Doch im Film bleibt der Versuch erfolglos: Durch ein Malheur gehen Dinge in Flammen auf und die Vermittlerin prophezeit Mulan nie eine gute Ehefrau sein zu können. Schlussendlich wählt Mulan einen Weg fern stereotyper Rollenbilder. Fraiman greift im Gemälde die Wendung des Films auf, so scheint das Kleid der linken Frau zu entflammen. Die Beine der rechten Frau hingegen schweben in der Luft und ziehen sie regelrecht aus dem Bild. Fraiman zitiert hier das Bild „Geburtstag“ (1915) von Marc Chagall, in dem das dort abgebildete Paar dem offenbar zu kleinen Raum, oder besser, der zu kleinen Welt zu entschweben scheint – ein Sinnbild für ein Leben zwischen der digitalen und der realen Welt, um das auch das Narrativ der Ausstellung kreist.

Über Zohar Fraiman

Geboren 1987 in Jerusalem, Israel, lebt und arbeitet die Künstlerin Zohar Fraiman seit nahezu fünfzehn Jahren in Berlin. Sie studierte an der Jerusalem Studio School, Israel (2005-09) und machte ihren Abschluss als Meisterschülerin an der Universität der Künste, Berlin (2011-15). Fraiman stellt regelmäßig in Gruppen- und Einzelausstellungen international aus, unter anderem im Han Pin Art Museum, Hangzhou, China (2015), Museion Atelierhaus Bozen (2016, Italien), Künsthalle Lüneburg (2017, Deutschland), Schloss Achberg (2017, Deutschland), Turps Gallery London (2018, UK), Museum der bildenden Künste Leipzig (2019, Deutschland), Petach Tikva Museum of Art (2019, Israel), im Kunstverein der Familie Montez, Frankfurt (2020, Deutschland), im ARCO Madrid (2022, Spanien) und in der Kunsthalle Wilhelmshafen (2023, Deutschland). Sie ist Mitglied vom Saloon (Frauennetzwerk der Berliner Kunstszene).

Dr. Wiebke Hahn

| FR

Après le succès de l’exposition individuelle « Show me your Sheroes » (2021), PRISKA PASQUER PARIS a le plaisir de présenter « Tending Trending », le solo show de l’artiste peintre Zohar Fraiman née en 1987 à Jérusalem qui vit et travaille à Berlin. La peinture de Zohar Fraiman révèle le jeu complexe entre illusion et réalité, et notamment l’image (ou l’absence d’image) de la femme à l’ère du numérique. Avec humour et perspicacité, sans jamais verser dans le cynisme ou l’ironie, ses toiles sont autant d’écrans sur lesquels se projettent nos formes de représentation actuelles.
En explorant les formes contemporaines de la socialisation dans le contexte des réseaux sociaux, les situations qu’elle met en scène sont inspirées des univers visuels de plateformes numériques comme Instagram, TikTok ou Tinder. Ses toiles colorées, aux tons parfois criards, nous donnent à voir des personnalités qui sont le produit d’un assemblage hétéroclite d’influences et de tendances. L’humour de Zohar Fraiman transparaît parfois dans certaines scènes lorsqu’elle intègre, comme dans Cinder Sisters par exemple — référence au film de Disney, Cendrillon —, des personnages emblématiques du dessin animé. Ailleurs, ce sont des figures féminines iconiques de l’histoire de l’art qui s’invitent sur la toile. Ainsi, dans le tableau Ugat Gvina, le visage de la jeune femme se déploie en éventail pour former celui de la Vénus de Botticelli. Assise face à un impressionnant plateau de pâtisseries fines, elle s’apprête à prendre un selfie alimentaire avec une grosse part d’Ugat Gvina, (gâteau au fromage en hébreu).
Si les références à l’histoire de l’art reflètent tout ce qui relie Zohar Fraiman à l’histoire de la peinture, elles renvoient également à l’idée que les images ont toujours suivi, développé ou même créé des tendances en matière d’idéal de beauté. De tout temps les peintres* ont réalisé des portraits qui s’inscrivaient dans les canons esthétiques de leur temps, quitte à parfois s’éloigner de la physionomie réelle des modèles.
À l’ère du smartphone et des réseaux sociaux, l’appareil photo est omniprésent dans nos vies. En questionnant les formes contemporaines de représentation et de mise en scène de soi, le travail de Zohar Fraiman met magistralement en lumière la façon dont notre comportement et nos personnalités sont forgés, via l’interaction avec les plateformes sociales, par l’œil de la caméra.

La logique de la particularité

D’emblée, le titre de l’exposition « Tending Trending » nous interroge : pouvons-nous nous soustraire aux tendances ? N’avons-nous pas tendance, précisément, à nous y conformer, consciemment ou non et ce, malgré ou justement à cause de ce grand désir de singularité qui nous anime, mais qui à brève échéance est voué à se fondre dans la masse ? Selon le chercheur en sciences culturelles Andreas Reckwitz, cette aspiration à l’originalité est devenue une attente sociale paradoxale. Tout — le logement, la nourriture, la mode — repose sur le critère de la différenciation (Andreas Reckwitz: La société des singularités, du changement structurel de la modernité, Suhrkamp, 2018, p. 12)
C’est ce profond changement culturel que Zohar Fraiman nous donne à voir dans ses œuvres.

Images d’imperfection contrôlée

Dans Tending Trending II, une jeune femme est nonchalamment allongée sur une chaise longue, elle laisse pendre son bras droit, dans une attitude presque lascive. En ajoutant à ce bras droit un double, l’artiste reprend ici les pratiques de déformation qu’affectionnent les amateurs de Glitch Art, et vient ainsi brouiller les frontières entre peinture et photographie numérique. Une jeune femme se maquille les lèvres en rouge vif en se regardant dans le miroir de son poudrier Chanel. Au pied de son lit, s’amoncellent les tenues, les paires de chaussures, qui témoignent en silence des essais vestimentaires précédents. Sa posture est celle de la femme qu’on voit sur le tableau accroché au mur et dans lequel on reconnaît le Grand nu couché (1935) d’Henri Matisse, dont le modèle fut la Russe Lydia Délectorskaya, qui se réincarne ici sous les traits de la jeune femme. Dans les deux cas, la femme s’offre au regard avec assurance et de manière totalement désinhibée. Tant à travers le décor de la pièce qu’en adoptant le style de Matisse avec ses larges aplats monochromes, Zohar Fraiman relie le passé au présent. Pour Matisse, ce tableau était un jalon qui devait conduire à une esthétique des formes radicalement épurée. Les quelque 22 photographies en noir et blanc conservées témoignent aujourd’hui de la genèse laborieuse de l’œuvre. Peut-on y lire un petit clin d’œil de l’artiste aux instantanés en apparence parfaits du monde des images numériques ?

Les mondes intermédiaires

Cette interaction entre différentes perspectives et narrations traverse l’œuvre de Zohar Fraiman. Ainsi, dans le tableau Matchmaker, deux situations différentes se superposent pour former une scène surréaliste : dans l’une, deux jeunes femmes se préparent à sortir. Dans l’autre, l’artiste se référant au film de Disney Mulan, tisse à travers les femmes la trame d’un récit sur les cultures relationnelles. Dans le film, au début de l’histoire, l’héroïne rencontre, à la demande de ses parents, une marieuse chargée de lui trouver un époux pour fonder une famille — ce sont aujourd’hui les applications de rencontre en ligne qui ont pris le relais — mais la tentative échoue : un incendie survient qui fait échec aux pouvoirs de l’entremetteuse en proie aux flammes, laquelle, furieuse, prédit à Mulan qu’elle ne pourra jamais être une bonne épouse. Le destin de la jeune fille la conduira vers une tout autre voie, loin des rôles stéréotypés. Zohar Fraiman reprend dans son tableau la narration du film : la robe de la femme de gauche (la marieuse), semble s’enflammer, tandis que les jambes de la femme de droite (Mulan), semblant en apesanteur, la font littéralement sortir de la toile. L’artiste convoque ici l’Anniversaire (1915), le tableau de Marc Chagall, dans lequel le couple représenté semble s’échapper d’un espace qui lui semble trop étroit, ou plutôt d’un monde trop petit. C’est cette symbolique, d’une vie entre deux mondes, monde numérique et monde réel, qu’explore le récit qui parcourt cette exposition.

À propos de Zohar Fraiman

Née en 1987 à Jérusalem en Israël, l’artiste Zohar Fraiman vit et travaille depuis près de 15 ans à Berlin. Elle a étudié à la Jerusalem Studio School, Israël (2005-09) et a obtenu son diplôme de maîtrise à l’Université des Arts de Berlin (2011-15). Zohar Fraiman participe régulièrement à des expositions individuelles et collectives et à l’échelle internationale. Sélection : Han Pin Art Museum Hangzhou, Chine (2015) ; Museion Atelierhaus Bozen, Italie (2016) ; Künsthalle Lüneburg, Allemagne (2017) ; Schloss Achberg, Allemagne (2017) ; Turps Gallery Londres, Royaume-Uni (2018) ; Museum der bildenden Künste Leipzig, Allemagne (2019) ; Petach Tikva Museum of Art, Israël (2019) ; Kunstverein der Familie Montez, Francfort, Allemagne (2020) ; ARCO Madrid, Espagne (2022) ; Kunsthalle Wilhelmshafen, Allemagne (2023).
Elle est membre du Saloon (Réseau de femmes de la scène artistique berlinoise).

Dr. Wiebke Hahn