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RESET II AND FUTURISM

RESET II AND FUTURISM
Frank Ammerlaan, Jane Benson, Aleksandra Domanović, Christian Falsnaes, Berta Fischer, Hiroko Komatsu, Susanne, Paesler, Johanna Reich, Evan Roth, Pepo Salazar, Adrian Sauer, Fedele Azari, Jamar 14 (Piero Gigli), F.T. Marinetti, Marisa Mori, Ivo Pannaggi, Enrico Prampolini and others

September 3rd, 2016 – January 21st, 2017

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“The internet is changing the structure of our brains and the structure of our planet in extraordinary ways, so quickly that we haven’t yet developed a proper vocabulary for it. Technological progress has accelerated to the point that the future is happening to us far faster than we could ever have anticipated. This new world is what we call “extreme present,” a time in which it feels impossible to maintain pace with the present, never mind to chart the future.” Hans Ulrich Obrist, What Is the Future of Art, February 2016

“RESET”, the exhibition series initiated by | PRISKA PASQUER last year, is devoted to artists whose work holds a mirror up to the far- reaching developments of the digital age.

While its predecessor explored modernism, “RESET II” examines the parallels between contemporary art and Italian futurism. The exhibition focuses on three aspects: Temporality and speed, new ways of seeing and representing things and cross-genre works of art.

“Futurism is based on the complete renewal of human sensibility that has occurred as an effect of science’s major discoveries. Those people who today make use of the telegraph, the telephone, the gramophone, the train, the bicycle, the motorcycle, the automobile, the ocean liner, the dirigible, the airplane, the cinema, the great newspaper (the synthesis of a day in the world’s life) are not aware of the decisive influence that these various forms of communication, transportation, and information have on their psyches.”
Filippo Tommaso Marinetti, Destruction of Syntax. Imagination without Strings, 1913

The art of the Italian futurists centres on the themes of dynamism, progress and speed. The artists saw the changes engendered by technical progress as a break with the historical past, as a fundamental change and as a challenge to be countered with new artistic means. In their zeal, they attempted to create the new “beauty of speed”. In doing so, they experimented with all media: painting, photography, sculpture, music and literature.

Some 100 years on, time has once again accelerated dramatically thanks to digital development. Today, we live at a speed that no longer seems to fit into the historic time model of past, present and future. Terms such as “post-present”, “super-now” or “extreme present” attempt to describe this state of radical acceleration.

As with the avant-garde a hundred years ago, today’s artists are looking for adequate forms of expression in a dramatically changing world.

The “RESET II and FUTURISM” exhibition also features an accompanying programme. A number of events will be held between September 2016 and January 2017, illustrating different perspectives of the subject and discussing critical aspects.

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„Das Internet verändert die Struktur unseres Gehirns und die Struktur unseres Planeten auf außergewöhnliche Weise, so schnell, das wir noch kein angemessenes Vokabular dafür entwickelt haben. Der technologische Fortschritt hat sich dermaßen beschleunigt, dass uns die Zukunft viel schneller wiederfährt, als wir es je vorhersehen konnten. Diese neue Welt nennen wir, extreme Gegenwart’, eine Zeit, in der es sich unmöglich anfühlt, mit der Gegenwart Schritt zu halten, geschweige denn, die Zukunft zu entwerfen.“ Hans Ulrich Obrist, What Is the Future of Art, Februar 2016

Die im vergangenen Jahr von |PRISKA PASQUER gestartete Ausstellungsreihe „RESET“ widmet sich Künstlern, die unmittelbar die weitreichenden Entwicklungen des digitalen Zeitalters reflektieren.

Ging es in der ersten Ausgabe um die Auseinandersetzung mit der Moderne, thematisiert „RESET II“ die Parallelen zwischen der aktuellen Gegenwartskunst und dem italienischen Futurismus. Die Ausstellung fokussiert drei Aspekte: Zeitlichkeit und Geschwindigkeit, neue Seh- und Darstellungsgewohnheiten sowie gattungsübergreifendes künstlerisches Arbeiten.

„Der Futurismus beruht auf einer vollständigen Erneuerung der menschlichen Sensibilität, die eine Folge der großen wissenschaftlichen Entdeckungen ist. Wer heute den Fernschreiber, das Telefon, das Grammophon, den Zug, das Fahrrad, das Motorrad, das Auto, den Überseedampfer, den Zeppelin, das Flugzeug, das Kino, die große Tageszeitung (Synthese eines Tages der Welt) benutzt, denkt nicht daran, dass diese verschiedenen Arten der Kommunikation, des Transportes und der Information auf seine Psyche einen entscheidenden Einfluss ausüben.“ Filippo Tommaso Marinetti, Zerstörung der Syntax. Drahtlose Phantasie. Befreite Worte, 1913

Die Kunst der italienischen Futuristen kreist um die Topoi von Dynamik, Fortschritt und Geschwindigkeit. Die Künstler begriffen die Veränderungen durch den technischen Fortschritt als Bruch mit der historischen Vergangenheit, als grundsätzliche Veränderung und Herausforderung, der es mit neuen künstlerischen Mitteln zu begegnen galt. Begeistert versuchten sie, die neue „Schönheit der Geschwindigkeit“ zu erfassen. Dabei experimentierten sie mit allen Medien: Malerei, Fotografie,Skulptur, Musik und Literatur.

Rund 100 Jahre später hat sich die Zeit durch die digitale Entwicklung noch einmal rasant beschleunigt. Heute leben wir in einer Geschwindigkeit , die mit dem historischen Zeit-Modell von Vergangenheit/Gegenwart/Zukunft gar nicht mehr erfassbar scheint. Begriffe wie „Post-Gegenwart“, „Super-Jetzt“ oder „Extreme Gegenwart“ versuchen, diesen Zustand der radikalen Beschleunigung zu beschreiben. Ebenso wie die Avantgarde vor hundert Jahren suchen auch heutige Künstler nach adäquaten Formen im Umgang mit der sich dramatisch verändernden Welt.

Ergänzt wird die Ausstellung „RESET II and FUTURISM“ durch ein Begleitprogramm. Zwischen September 2016 und Januar 2017 finden mehrere Veranstaltungen statt, in denen verschiedene Perspektiven des Themas beleuchtet und kritische Aspekte diskutiert werden.

RESET I and MODERNISM

RESET I and MODERNISM
Frank Ammerlaan, Viktoria Binschtok, Christian Falsnaes, John Gerrard, Mai-Thu Perret, Johanna Reich, Evan Roth, Pepo Salazar, Adrian Sauer, Lieko Shiga, Masha Tupitsyn

September 5th – November 28th, 2015

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On the occasion of DC Open, | PRISKA PASQUER is opening its “RESET I” group exhibit, which showcases today’s modernity – pioneering artists that take a radical approach to the changes of our age. At the same time, “RESET I” marks a new beginning for | PRISKA PASQUER in the legendary exhibition spaces of the Rudolf Zwirner Gallery in Cologne.

The “RESET” exhibition series is dedicated to artists who directly reflect the sweeping developments of the digital age. The “RESET” series of exhibitions will concern itself foremost with fundamental, far-reaching questions: How do artists respond to the digital transformation? What themes define art in the digital age? How does the digital age change the way artists view the world? How does art work in the digital age and how can artists respond to the new challenges that present themselves? This means that the main focus is on substantive questions that can be explored in videos and computer animations as well as in paintings, photographs, sculptures, websites or installations.

We live today in a new modernity, in which digitization permeates all areas of our lives and thus alters the

very nature of our civilization. In recent years, the process of digitization, dematerialization and interconnection has stepped up its pace dramatically.

“The relationship between image and language, language and body, image and space, object and subject has changed rapidly. While the creation of images is no longer the primary function of art, working with existing images, objects and spaces is becoming a de-subjectivised place of reflection.” – Susanne Pfeffer (“Speculations on Anonymous Materials”, Fridericianum, Kassel, 2013). At the same time, past reminders, present experiences and future imaginings come together in digital space to form equivalent images in our eyes.

Digital modernity creates the potential for revolutionary developments in every aspect of our lives.  At the same time, it raises fundamental questions while relying on artistic and design input. Like their predecessors of the earlier Western modernity, the artists of the digital modernity engender new perspectives on key issues of our age. With critical openness, they grasp the scope of the radical transformation, grapple with its risks and develop visionary projects.

Since being founded in 2000, | PRISKA PASQUER is focusing primarily on art created during periods of social change. Over the years three main groups have emerged: Russia, Japan and Germany – with works from the 1920s/1930s, 1960/1970s and new works from the new millennium. In the future, the gallery will also be concentrating on avant-garde art of the digital age.  The first result of this further programmatic development is the “RESET I” exhibition.

Located at Albertusstrasse 18, the former rooms of Galerie Rudolf Zwirner are well known in the international art scene as one of the key venues in Cologne. It was here that many pioneering exhibitions of avant-garde art were held. It was designed in 1972 by local architect Erich Schneider- Wessling. The space is ideal for presenting a wide variety of formats in all kinds of media – be it video, painting, photography or large-scale installation.

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Anlässlich der DC-Open eröffnet | PRISKA PASQUER die Gruppenausstellung „RESET I“. Gezeigt wird die Moderne von heute: Künstler, die sich wegweisend mit den radikalen Veränderungen unseres Zeitalters auseinandersetzen. Zugleich markiert „RESET I“ den Neustart von | PRISKA PASQUER in den legendären Räumen der Galerie Rudolf Zwirner in Köln.

Die Ausstellungsreihe „RESET“ widmet sich Künstlern, die unmittelbar die weitreichenden Entwicklungen des digitalen Zeitalters reflektieren. Dabei geht es vorrangig um grundsätzliche Fragestellungen: Wie reagieren Künstler auf die digitale Transformation? Welche Themen bestimmen die Kunst des digitalen Zeitalters? Wie verändert das digitale Zeitalter den künstlerischen Blick auf die Welt? Wie diskutieren Künstler den Begriff der Partizipation in seiner politischen wie medialen Bedeutung? Im Fokus von „RESET“ stehen also inhaltliche Fragen und diese können ebenso in Videos und Computeranimationen, wie in Fotografien, Gemälden, Skulpturen, Websites oder Installationen diskutiert werden.

Wir leben heute in einer neuen Moderne, in der die Digitalisierung alle Lebensbereiche durchdringt und damit unsere Zivilisation in grundlegender Weise verändert. Der Prozess von Digitalisierung, Dematerialisierung und Vernetzung hat sich in den letzten Jahren dramatisch beschleunigt.

„Die Relation von Bild und Sprache, Sprache und Körper, Bild und Raum, Objekt und Subjekt hat sich rasant verändert. Während die originäre Bildgenese als primäre Aufgabe der Kunst entfällt, wird das Arbeiten mit bereits existierenden Bildern, Objekten und Räumen zum entsubjektivierten Ort der Reflexion.“ – Susanne Pfeffer (“Speculations on Anonymous Materials”, Fridericianum, Kassel, 2013). Die Erinnerung an die Vergangenheit, das Erleben der Gegenwart und die Vorstellung von der Zukunft vereinen sich im digitalen Raum zu für uns scheinbar gleichwertigen Bildern.
Die digitale Moderne schafft Potenziale für revolutionäre Entwicklungen in allen Lebensbereichen. Zugleich wirft sie weitreichende Fragestellungen auf und ist ihrerseits auf künstlerische und gestalterische Inputs angewiesen. Wie die Künstler der frühen westlichen Moderne entwickeln die Künstler der digitalen Moderne neue Perspektiven zu zentralen Themen unserer Zeit. Mit kritischer Offenheit erfassen sie die Tragweite der radikalen Transformation, diskutieren deren Risiken und entwickeln visionäre Projekte.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2000 konzentriert sich die Galerie | PRISKA PASQUER auf Kunst, die in gesellschaftlichen Veränderungen passiert. Hier haben sich über die Jahre drei Hauptgruppen herauskristallisiert – Russland, Japan und Deutschland – mit Werken aus den 1920/1930er- und 1960/1970er-Jahren sowie neuen, nach 2000 entstandenen Arbeiten. In Zukunft wird sich die Galerie zusätzlich auf die Moderne des digitalen Zeitalters fokussieren. Erstes Ergebnis dieser programmatischen Weiterentwicklung ist die Ausstellung „RESET I“.

Die ehemaligen Räume der Galerie Rudolf Zwirner in der Albertusstrasse 18 stehen für den Standort Köln im internationalen Kunstbetrieb als unvergesslicher und prägender Ort. Hier wurden wegweisende Ausstellungen von Avantgardekunst gezeigt. Das Gebäude wurde 1972 von dem Kölner Architekten Erich Schneider-Wessling errichtet. Die großzügig gestalteten Räume eignen sich hervorragend für die Präsentation unterschiedlichster Formate in allen Medien – ob Video, raumgreifende Installation, Malerei oder Fotografie.