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RESET II AND FUTURISM

August 15, 2016/in EXHIBITIONS /by Ferdinand

RESET II AND FUTURISM
Frank Ammerlaan, Jane Benson, Aleksandra Domanović, Christian Falsnaes, Berta Fischer, Hiroko Komatsu, Susanne, Paesler, Johanna Reich, Evan Roth, Pepo Salazar, Adrian Sauer, Fedele Azari, Jamar 14 (Piero Gigli), F.T. Marinetti, Marisa Mori, Ivo Pannaggi, Enrico Prampolini and others

September 3rd, 2016 – January 21st, 2017

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“The internet is changing the structure of our brains and the structure of our planet in extraordinary ways, so quickly that we haven’t yet developed a proper vocabulary for it. Technological progress has accelerated to the point that the future is happening to us far faster than we could ever have anticipated. This new world is what we call “extreme present,” a time in which it feels impossible to maintain pace with the present, never mind to chart the future.” Hans Ulrich Obrist, What Is the Future of Art, February 2016

“RESET”, the exhibition series initiated by | PRISKA PASQUER last year, is devoted to artists whose work holds a mirror up to the far- reaching developments of the digital age.

While its predecessor explored modernism, “RESET II” examines the parallels between contemporary art and Italian futurism. The exhibition focuses on three aspects: Temporality and speed, new ways of seeing and representing things and cross-genre works of art.

“Futurism is based on the complete renewal of human sensibility that has occurred as an effect of science’s major discoveries. Those people who today make use of the telegraph, the telephone, the gramophone, the train, the bicycle, the motorcycle, the automobile, the ocean liner, the dirigible, the airplane, the cinema, the great newspaper (the synthesis of a day in the world’s life) are not aware of the decisive influence that these various forms of communication, transportation, and information have on their psyches.”
Filippo Tommaso Marinetti, Destruction of Syntax. Imagination without Strings, 1913

The art of the Italian futurists centres on the themes of dynamism, progress and speed. The artists saw the changes engendered by technical progress as a break with the historical past, as a fundamental change and as a challenge to be countered with new artistic means. In their zeal, they attempted to create the new “beauty of speed”. In doing so, they experimented with all media: painting, photography, sculpture, music and literature.

Some 100 years on, time has once again accelerated dramatically thanks to digital development. Today, we live at a speed that no longer seems to fit into the historic time model of past, present and future. Terms such as “post-present”, “super-now” or “extreme present” attempt to describe this state of radical acceleration.

As with the avant-garde a hundred years ago, today’s artists are looking for adequate forms of expression in a dramatically changing world.

The “RESET II and FUTURISM” exhibition also features an accompanying programme. A number of events will be held between September 2016 and January 2017, illustrating different perspectives of the subject and discussing critical aspects.

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„Das Internet verändert die Struktur unseres Gehirns und die Struktur unseres Planeten auf außergewöhnliche Weise, so schnell, das wir noch kein angemessenes Vokabular dafür entwickelt haben. Der technologische Fortschritt hat sich dermaßen beschleunigt, dass uns die Zukunft viel schneller wiederfährt, als wir es je vorhersehen konnten. Diese neue Welt nennen wir, extreme Gegenwart’, eine Zeit, in der es sich unmöglich anfühlt, mit der Gegenwart Schritt zu halten, geschweige denn, die Zukunft zu entwerfen.“ Hans Ulrich Obrist, What Is the Future of Art, Februar 2016

Die im vergangenen Jahr von |PRISKA PASQUER gestartete Ausstellungsreihe „RESET“ widmet sich Künstlern, die unmittelbar die weitreichenden Entwicklungen des digitalen Zeitalters reflektieren.

Ging es in der ersten Ausgabe um die Auseinandersetzung mit der Moderne, thematisiert „RESET II“ die Parallelen zwischen der aktuellen Gegenwartskunst und dem italienischen Futurismus. Die Ausstellung fokussiert drei Aspekte: Zeitlichkeit und Geschwindigkeit, neue Seh- und Darstellungsgewohnheiten sowie gattungsübergreifendes künstlerisches Arbeiten.

„Der Futurismus beruht auf einer vollständigen Erneuerung der menschlichen Sensibilität, die eine Folge der großen wissenschaftlichen Entdeckungen ist. Wer heute den Fernschreiber, das Telefon, das Grammophon, den Zug, das Fahrrad, das Motorrad, das Auto, den Überseedampfer, den Zeppelin, das Flugzeug, das Kino, die große Tageszeitung (Synthese eines Tages der Welt) benutzt, denkt nicht daran, dass diese verschiedenen Arten der Kommunikation, des Transportes und der Information auf seine Psyche einen entscheidenden Einfluss ausüben.“ Filippo Tommaso Marinetti, Zerstörung der Syntax. Drahtlose Phantasie. Befreite Worte, 1913

Die Kunst der italienischen Futuristen kreist um die Topoi von Dynamik, Fortschritt und Geschwindigkeit. Die Künstler begriffen die Veränderungen durch den technischen Fortschritt als Bruch mit der historischen Vergangenheit, als grundsätzliche Veränderung und Herausforderung, der es mit neuen künstlerischen Mitteln zu begegnen galt. Begeistert versuchten sie, die neue „Schönheit der Geschwindigkeit“ zu erfassen. Dabei experimentierten sie mit allen Medien: Malerei, Fotografie,Skulptur, Musik und Literatur.

Rund 100 Jahre später hat sich die Zeit durch die digitale Entwicklung noch einmal rasant beschleunigt. Heute leben wir in einer Geschwindigkeit , die mit dem historischen Zeit-Modell von Vergangenheit/Gegenwart/Zukunft gar nicht mehr erfassbar scheint. Begriffe wie „Post-Gegenwart“, „Super-Jetzt“ oder „Extreme Gegenwart“ versuchen, diesen Zustand der radikalen Beschleunigung zu beschreiben. Ebenso wie die Avantgarde vor hundert Jahren suchen auch heutige Künstler nach adäquaten Formen im Umgang mit der sich dramatisch verändernden Welt.

Ergänzt wird die Ausstellung „RESET II and FUTURISM“ durch ein Begleitprogramm. Zwischen September 2016 und Januar 2017 finden mehrere Veranstaltungen statt, in denen verschiedene Perspektiven des Themas beleuchtet und kritische Aspekte diskutiert werden.

Who Are Your #femaleheroes?

June 4, 2016/in EXHIBITIONS /by Ferdinand

WHO ARE YOUR #FEMALEHEROES?
Johanna Reich, Catrine Val, Radenko Milak and Rudolf Bonvie

Curated by Jeanette Zwingenberger and Priska Pasquer

And a cabinet exhibition with female portraits of the 1920s and 1930s

June 24th – August 27th, 2016

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Who are #femaleheroes?
Who would be your #femalehero?
How would you define a #femalehero?
Are heroes admired for their achievements?
Are they admired for their courage?
Does admiration play a key role in the definition?
Do you sympathize with #femaleheroes?
Are #femaleheroes leading personalities?
Who are the principal female characters of the art world?
Can you name living #femaleheroes?
Or can you only define heroes retrospectively?
…

Questions upon questions. But where are the answers? If you do an online search for female heroes – #femaleheroes – pretty much all you will find are “supergirls” and female action heroes from the world of comic books and manga. Aren’t there any other female heroes? Yes, there certainly are. Thanks to the internet, the forgotten heroines of history are gradually surfacing again. If you look for them, you will find them – for example in Wikipedia.

Who are these #femaleheroes and what makes them so heroic? What does the yearning for female heroes say about current social change? How present are #femaleheroes in the world we live in – or is it female anti-heroes who dominate our worldview? How does the current conflict between the invisibility or visibility of female personalities manifest itself? These questions are central to the exhibition Who are your #femaleheroes? at Galerie | PRISKA PASQUER.

The exhibition brings together works by JOHANNA REICH, CATRINE VAL, RADENKO MILAK and RUDOLF BONVIE. These works are supplemented by a cabinet exhibition featuring female portraits from the 1920s and 1930s.The various positions show the “image of women”, both from a public social viewpoint and an inner, personal perspective. The exhibition was curated by Jeanette Zwingenberger and Priska Pasquer.

JOHANNA REICH (*1977) works with the medium of video. Her performance work is characterized by strong painterly and media- reflexive components. In a dialogue with art- and film-historical models, she sounds out the relationship between static and moving images and explores the possibility of constructing reality with device- recorded and transported images.
In her participatory project Heroines, JOHANNA REICH asks girls about their role models. Following this, she projects a photo of the relevant icon on the bodies of the participants. Fusing analogue and digital facial characteristics in this way spawns hermaphrodite beings, often with grotesquely distorted features. The artist deliberately refrains from adjusting or harmonizing these digitally. In this way, the portraits convey the enormous tension and inner conflict between self-image and ideal that arise from the logic of comparison.
The project Resurface devotes itself to female artists of the 19th and 20th century who, although successful in their own lifetimes, have been all but forgotten today. Thanks to ongoing digitization, the archived works and biographies of these female artists are gradually resurfacing on the internet. Photographic portraits are uploaded and Wikipedia entries written. JOHANNA REICH produces Polaroids of the digital testimonies. In order to make the brief moment of “resurfacing” visible, she films the picture development process with a digital camera.

Today, people form their identities to a great extent on a digital level. Amazingly, our “society of singularities” is dominated by stereotypes and clichés. Although it professes to focus on all that is unique and incomparable, in reality it is characterized by conformity and uniformity. This is particularly apparent in the regimented orchestrations from the world of fashion. In her photo series FEMINIST and the parallel video Commodity Fetishism, CATRINE VAL (*1970) deconstructs the entrenched (visual) paragons of femininity. In doing so, she moves effortlessly between the spheres of fashion and performance, criticism and humor.
In her staged photographs, CATRINE VAL acts as a placeholder for a diversity of female personalities, all of whom somehow fall out of line. Kitted out with ludicrous accessories and posing in front of surreal- looking settings, her heroines meet the gaze of the general public with a mixture of fantasy and exuberance. “The endless reproduction of woman and her edgy efforts to present herself anew daily unmask the battle for supremacy between authenticity and theatricality. Who the woman actually is remains unanswered. She moves in utopian realms, but she sometimes also reaches for the stars. Phenomenists, that is what we are.” (CATRINE VAL)

What is the role of contemporary image production in the formation of our historical and cultural memory? This question is central to the works of RADENKO MILAK (*1980). In his watercolors and oil paintings, the Bosnian artist recreates templates from films, reports or press images that he finds on the internet. By painting the mass media images, he transforms them into unique specimens – singular works that stand out like islands in the flood of digital images, their materiality defying the onslaught of digitization.

By singling out individual images and holding them up to be examined again at length, RADENKO MILAK reflects on the familiar artistic scenarios. Specially for this exhibition, he has produced black-and- white watercolors of well-known artists such as Camille Claudel, Frida Kahlo, Diane Arbus and Georgia O’Keeffe. Each picture consists of two parts: a portrait of the artist and one of her works.

RADENKO MILAK has chosen motifs that are very familiar but couched in a new and strangely distorted interpretation. By recreating them as watercolors, he places photographic portraits of the authors on the same level as their own works. In this way, he comments on how women’s art is received, very frequently with a focus on their “life and work” rather than letting the work stand on its own terms.

RUDOLF BONVIE (*1947) is a politically active artist who explores the historical and cultural mechanisms and effects of media propaganda (communication with images). He is also regarded as one of Germany’s first ever media artists.The artist’s critical observations revolve mainly around three thematic issues: the growing narcissism in our society, the exuberant flood of images and the looming threat of nuclear disaster.

BONVIE’s work concerns itself with the question:What are today’s images of heroines and anti-heroines based on? In the tradition of political photomontage pioneer John Heartfield (1891-1968), he examines the idealizing self-presentation of radical female politicians. Accordingly, the head of German right-wing populist party AfD, Frauke Petry – never without an arrogant, ironic smile on her face – is given a facial tattoo in the form of a death’s head.The party’s vigorous deputy chairperson Beatrix von Storch fared no better: her ice-cold expression frozen into a rigid mask in the artist’s hands.

In addition to the exhibition Who are your #femaleheroes?, | PRISKA PASQUER is presenting a cabinet exhibition with photographic portraits of women from the 1920s and 1930s. This era was shaped by radical upheaval in the realms of politics, business, culture and society. Also affected was the image of women. At the same time, it gave rise to a new ideal of femininity as a confident, sporty “new woman” with short hair and casual clothing.

However, this independent, self-assured “new woman” was above all a media event. This “new photography”, which formulated an expanded, experimental view of the world, became the ideal medium for disseminating this image of the “new woman”.

The works on display range from Russian constructivists Gustav Klutsis (1895-1938) and Alexander Rodchenko (1891-1956) to German avant- garde artists such as August Sander (1876-1964) and Annelise Kretschmer (1903-1987) and futurist Adele Gloria (1910-1984).

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Fragen über Fragen. Und die Antworten darauf? Macht man sich im Internet auf die Suche nach weiblichen Helden, nach #femaleheroes, findet man fast nur Supergirls und Female Action Heroes aus der Comic- und Mangawelt. Gibt es keine anderen Heldinnen? Doch, es gibt sie. Dank des Internets kommen die vergessenen Heldinnen der Geschichte allmählich zurück an die Oberfläche. Wer sucht, findet sie – zum Beispiel bei Wikipedia.

Wer sind diese #femaleheroes und was macht sie zu Heldinnen? Was sagt die Sehnsucht nach Heldinnen über den aktuellen gesellschaftlichen Wandel aus? Wie präsent sind #femaleheroes in der Gegenwart – oder dominieren Anti-Heldinnen unser Weltbild? Wie deklariert sich das gegenwärtige Spannungsfeld zwischen Unsichtbar- oder Sichtbarkeit weiblicher Persönlichkeiten? Dieser Fragenkomplex steht im Zentrum der Ausstellung Who are your #femaleheroes? in der Galerie | PRISKA PASQUER.

Die Ausstellung versammelt Arbeiten von JOHANNA REICH, CATRINE VAL, RADENKO MILAK und RUDOLF BONVIE. Sie wird ergänzt durch eine Kabinettausstellung mit weiblichen Porträts der 20er- und 30er-Jahre. Die unterschiedlichen Positionen zeigen das „Bild der Frau“ sowohl aus sozialgesellschaftlich-öffentlicher Perspektive als auch aus der inneren, persönlichen Wahrnehmung. Kuratiert wurde die Ausstellung von Jeanette Zwingenberger und Priska Pasquer.

JOHANNA REICH (*1977) arbeitet mit dem Medium Video. Ihre performativen Arbeiten zeichnen sich durch malerische und medienreflexive Komponenten aus. In Auseinandersetzung mit kunst- und filmhistorischen Vorbildern loten sie das Verhältnis von statischem und bewegtem Bild aus und untersuchen die Möglichkeit, Wirklichkeit im apparativ aufgezeichneten und transportierten Bild zu konstruieren.

In ihrem partizipatorischen Projekt Heroines fragt JOHANNA REICH junge Mädchen nach ihren Vorbildern. Anschließend projiziert sie ein Foto der genannten Ikone auf die Körper der Teilnehmerinnen. In der Verschmelzung von analogen und digitalen Gesichtsmerkmalen entstehen Zwittermenschen mit teilweise grotesk verzerrten Zügen. Diese werden von der Künstlerin bewusst nicht digital angeglichen oder harmonisiert. So vermitteln die Porträts die enorme Spannung und die inneren Konflikte zwischen Selbst- und Wunschbild, die sich aus der Logik des Vergleichens ergeben.

Das Projekt Resurface widmet sich Künstlerinnen des 19. und 20. Jahrhunderts, die zur ihren Lebzeiten erfolgreich waren, heute jedoch fast vergessen sind. Durch die fortschreitende Digitalisierung tauchen die in Archiven befindlichen Werke und Biografien dieser Künstlerinnen nach und nach im Internet wieder auf. Fotografische Porträts werden online gestellt, es entstehen Wikipedia-Einträge. JOHANNA REICH fertigt von den digitalen Zeugnissen Polaroids an. Um den kurzen Moment des „Resurface“, des Wiederauftauchens, sichtbar zu machen, filmt sie den Prozess der Bildentwicklung mit der Digitalkamera ab.

Identitätsbildung findet heute zu einem erheblichen Teil auf digitaler Ebene statt. Erstaunlicherweise wird unsere „Gesellschaft der Singularitäten“ von Stereotypen und Klischees beherrscht. Vorgeblich fokussiert auf das Einzigartige und Nicht-Vergleichbare, ist sie in Wirklichkeit gekennzeichnet von Nivellierung und Gleichförmigkeit. Besonders offensichtlich wird dies in den reglementierten Inszenierungen der Modewelt. In ihrer Fotoserie FEM!NIST und dem parallel entstandenen Video Commodity Fetishism dekonstruiert CATRINE VAL (*1970) festgefahrene (Bild)Muster von Weiblichkeit. Dabei bewegt sie sich fließend zwischen den Sphären der Mode und Performance, Kritik und Humor.

In ihren inszenierten Fotografien agiert CATRINE VAL als Platzhalterin einer Vielfalt weiblicher Persönlichkeiten, die alle irgendwie aus der Rolle fallen. Ausstaffiert mit den aberwitzigsten Accessoires und posierend vor surreal anmutenden Settings, stellen sich ihre Heldinnen mit Fantasie und Übermut den Blicken der Öffentlichkeit. „Die Vervielfältigung der Frau und ihr verkrampftes Spiel mit der täglich neuen Selbstinszenierung entlarven das Kräftemessen zwischen Authentizität und Inszenierung. Es bleibt offen, wer die Frau eigentlich ist. Sie bewegt sich im Reich der Utopie, aber manchmal greift sie nach den Sternen. Phänomenistinnen – so sind wir.“ (CATRINE VAL)

Welche Rolle spielt die zeitgenössische Bildproduktion bei der Herausbildung unseres historischen und kulturellen Gedächtnisses? Diese Frage steht im Zentrum des Werks von RADENKO MILAK (*1980). In seinen Aquarellen und Ölgemälden verarbeitet der bosnische Künstler Vorlagen aus Filmen, Reportagen oder Pressebildern, die er im Internet findet. In dem malerischen Übersetzungsprozess verwandelt er die massenhaft reproduzierten medialen Bilder in Unikate – singuläre Werke, die sich wie Inseln aus der digitalen Bilderflut herausheben und sich in ihrer Materialität der fortschreitenden Digitalisierung widersetzen.

Indem RADENKO MILAK Einzelbilder herausgreift und zu erneutem, längerem Anschauen bereitstellt, reflektiert er die vertrauten bildnerischen Szenarien. Eigens für diese Ausstellung hat er Schwarz-Weiß-Aquarelle bekannter Künstlerinnen wie Camille Claudel, Frida Kahlo, Diane Arbus oder Georgia O’Keeffe angefertigt. Es sind Doppelbildnisse, jeweils bestehend aus einem Porträt und einem Werk der Künstlerin.

RADENKO MILAK wählte sehr bekannte Motive aus, die jedoch in der neuen Interpretation seltsam verfremdet erscheinen. Durch die Übertragung ins Aquarell bringt er fotografische Porträts und eigene Werke der Künstlerinnen auf eine Ebene. Damit kommentiert er die Rezeption von Kunst von Frauen, bei der es sehr oft mehr um die Mischung von „Leben und Werk“ als um das Werk selber geht.

RUDOLF BONVIE (*1947) ist ein politisch engagierter Künstler, der sich mit den historisch-kulturellen Mechanismen und Auswirkungen der Medienpropaganda (Kommunikation durch Bilder) auseinandersetzt. Er gilt zudem als einer der ersten Medienkünstler Deutschlands. Im Zentrum seiner kritischen Beobachtung stehen vor allem drei Themenkomplexe: Der zunehmende Narzissmus in unserer Gesellschaft, die überbordende Bilderflut und die drohende Gefahr von Nuklearkatastrophen.

BONVIE’s Arbeiten befassen sich mit der Frage: Worauf beruht das heutige Bild von HeldInnen beziehungsweise Anti-HeldInnen? In der Tradition von John Heartfield (1891-1968), dem Pionier der politischen Fotomontage, nimmt er die idealisierende Selbstdarstellung radikaler Politikerinnen unter die Lupe. So verpasste er der stets überheblich-ironisch lächelnden Chefin der AfD, Frauke Petry, ein Gesichts-Tattoo in Form eines Totenkopfes. Der engagiert auftretenden stellvertretenden Bundesvorsitzenden Beatrix von Storch ging es nicht besser: Ihr eiskalter Blick gefriert in seinem künstlerischem Zugriff zur starren Maske.

Ergänzend zu der Ausstellung Who are your #femaleheroes? präsentiert | PRISKA PASQUER eine Kabinettausstellung mit fotografischen Portraits von Frauen aus den 20er- und 30er-Jahren. Diese Epoche war von radikalen Umbrüchen in Politik, Wirtschaft, Kultur und Gesellschaft geprägt. Davon betroffen war auch das Bild der Frau. Als neues Ideal der Weiblichkeit galt die selbstwusste, sportliche „Neue Frau“ mit kurzen Haaren und legerer Kleidung.

Dabei war diese selbständigen und unabhängige „Neue Frau“ vor allem ein Medienereignis. Die Fotografie, die unter dem Schlagwort der „Neuen Fotografie“ einen erweiterten, experimentellen Blick auf die Welt formulierte, wurde zum idealen Medium der Verbreitung dieses Images der „Neuen Frau“.

Die Bandbreite der ausgestellten Arbeiten reicht von den russischen Konstruktivisten Gustav Klutsis (1895-1938) und Alexander Rodtchenko (1891-1956) über deutsche Avantgardekünstler wie August Sander (1876-1964) und Annelise Kretschmer (1903-1987) bis hin zur Futuristin Adele Gloria (1910-1984).

RESET I and MODERNISM

September 3, 2015/in EXHIBITIONS /by Ferdinand

RESET I and MODERNISM
Frank Ammerlaan, Viktoria Binschtok, Christian Falsnaes, John Gerrard, Mai-Thu Perret, Johanna Reich, Evan Roth, Pepo Salazar, Adrian Sauer, Lieko Shiga, Masha Tupitsyn

September 5th – November 28th, 2015

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On the occasion of DC Open, | PRISKA PASQUER is opening its “RESET I” group exhibit, which showcases today’s modernity – pioneering artists that take a radical approach to the changes of our age. At the same time, “RESET I” marks a new beginning for | PRISKA PASQUER in the legendary exhibition spaces of the Rudolf Zwirner Gallery in Cologne.

The “RESET” exhibition series is dedicated to artists who directly reflect the sweeping developments of the digital age. The “RESET” series of exhibitions will concern itself foremost with fundamental, far-reaching questions: How do artists respond to the digital transformation? What themes define art in the digital age? How does the digital age change the way artists view the world? How does art work in the digital age and how can artists respond to the new challenges that present themselves? This means that the main focus is on substantive questions that can be explored in videos and computer animations as well as in paintings, photographs, sculptures, websites or installations.

We live today in a new modernity, in which digitization permeates all areas of our lives and thus alters the

very nature of our civilization. In recent years, the process of digitization, dematerialization and interconnection has stepped up its pace dramatically.

“The relationship between image and language, language and body, image and space, object and subject has changed rapidly. While the creation of images is no longer the primary function of art, working with existing images, objects and spaces is becoming a de-subjectivised place of reflection.” – Susanne Pfeffer (“Speculations on Anonymous Materials”, Fridericianum, Kassel, 2013). At the same time, past reminders, present experiences and future imaginings come together in digital space to form equivalent images in our eyes.

Digital modernity creates the potential for revolutionary developments in every aspect of our lives. At the same time, it raises fundamental questions while relying on artistic and design input. Like their predecessors of the earlier Western modernity, the artists of the digital modernity engender new perspectives on key issues of our age. With critical openness, they grasp the scope of the radical transformation, grapple with its risks and develop visionary projects.

Since being founded in 2000, | PRISKA PASQUER is focusing primarily on art created during periods of social change. Over the years three main groups have emerged: Russia, Japan and Germany – with works from the 1920s/1930s, 1960/1970s and new works from the new millennium. In the future, the gallery will also be concentrating on avant-garde art of the digital age. The first result of this further programmatic development is the “RESET I” exhibition.

Located at Albertusstrasse 18, the former rooms of Galerie Rudolf Zwirner are well known in the international art scene as one of the key venues in Cologne. It was here that many pioneering exhibitions of avant-garde art were held. It was designed in 1972 by local architect Erich Schneider- Wessling. The space is ideal for presenting a wide variety of formats in all kinds of media – be it video, painting, photography or large-scale installation.

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Anlässlich der DC-Open eröffnet | PRISKA PASQUER die Gruppenausstellung „RESET I“. Gezeigt wird die Moderne von heute: Künstler, die sich wegweisend mit den radikalen Veränderungen unseres Zeitalters auseinandersetzen. Zugleich markiert „RESET I“ den Neustart von | PRISKA PASQUER in den legendären Räumen der Galerie Rudolf Zwirner in Köln.

Die Ausstellungsreihe „RESET“ widmet sich Künstlern, die unmittelbar die weitreichenden Entwicklungen des digitalen Zeitalters reflektieren. Dabei geht es vorrangig um grundsätzliche Fragestellungen: Wie reagieren Künstler auf die digitale Transformation? Welche Themen bestimmen die Kunst des digitalen Zeitalters? Wie verändert das digitale Zeitalter den künstlerischen Blick auf die Welt? Wie diskutieren Künstler den Begriff der Partizipation in seiner politischen wie medialen Bedeutung? Im Fokus von „RESET“ stehen also inhaltliche Fragen und diese können ebenso in Videos und Computeranimationen, wie in Fotografien, Gemälden, Skulpturen, Websites oder Installationen diskutiert werden.

Wir leben heute in einer neuen Moderne, in der die Digitalisierung alle Lebensbereiche durchdringt und damit unsere Zivilisation in grundlegender Weise verändert. Der Prozess von Digitalisierung, Dematerialisierung und Vernetzung hat sich in den letzten Jahren dramatisch beschleunigt.

„Die Relation von Bild und Sprache, Sprache und Körper, Bild und Raum, Objekt und Subjekt hat sich rasant verändert. Während die originäre Bildgenese als primäre Aufgabe der Kunst entfällt, wird das Arbeiten mit bereits existierenden Bildern, Objekten und Räumen zum entsubjektivierten Ort der Reflexion.“ – Susanne Pfeffer (“Speculations on Anonymous Materials”, Fridericianum, Kassel, 2013). Die Erinnerung an die Vergangenheit, das Erleben der Gegenwart und die Vorstellung von der Zukunft vereinen sich im digitalen Raum zu für uns scheinbar gleichwertigen Bildern.
Die digitale Moderne schafft Potenziale für revolutionäre Entwicklungen in allen Lebensbereichen. Zugleich wirft sie weitreichende Fragestellungen auf und ist ihrerseits auf künstlerische und gestalterische Inputs angewiesen. Wie die Künstler der frühen westlichen Moderne entwickeln die Künstler der digitalen Moderne neue Perspektiven zu zentralen Themen unserer Zeit. Mit kritischer Offenheit erfassen sie die Tragweite der radikalen Transformation, diskutieren deren Risiken und entwickeln visionäre Projekte.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2000 konzentriert sich die Galerie | PRISKA PASQUER auf Kunst, die in gesellschaftlichen Veränderungen passiert. Hier haben sich über die Jahre drei Hauptgruppen herauskristallisiert – Russland, Japan und Deutschland – mit Werken aus den 1920/1930er- und 1960/1970er-Jahren sowie neuen, nach 2000 entstandenen Arbeiten. In Zukunft wird sich die Galerie zusätzlich auf die Moderne des digitalen Zeitalters fokussieren. Erstes Ergebnis dieser programmatischen Weiterentwicklung ist die Ausstellung „RESET I“.

Die ehemaligen Räume der Galerie Rudolf Zwirner in der Albertusstrasse 18 stehen für den Standort Köln im internationalen Kunstbetrieb als unvergesslicher und prägender Ort. Hier wurden wegweisende Ausstellungen von Avantgardekunst gezeigt. Das Gebäude wurde 1972 von dem Kölner Architekten Erich Schneider-Wessling errichtet. Die großzügig gestalteten Räume eignen sich hervorragend für die Präsentation unterschiedlichster Formate in allen Medien – ob Video, raumgreifende Installation, Malerei oder Fotografie.

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WHO ARE YOUR #FEMALEHEROES?
Johanna Reich, Catrine Val, Radenko Milak and Rudolf Bonvie

RESET I and MODERNISM
Frank Ammerlaan, Viktoria Binschtok, Christian Falsnaes, John Gerrard, Mai-Thu Perret, Johanna Reich, Evan Roth, Pepo Salazar, Adrian Sauer, Lieko Shiga, Masha Tupitsyn