Now and Then, Japanese Photography and Art

November 26, 2015/in EXHIBITIONS /by Ferdinand

NOW AND THEN
Don’t Follow the Wind, Leiko Ikemura, Rinko Kawauchi, Ken Kitano, Tatsuo Miyajima, Daido Moriyama, Asako Narahashi, Mika Ninagawa, Lieko Shiga, Issei Suda, Yutaka Takanashi, Shomei Tomatsu and others

Dezember 5th, 2015 – January 23rd, 2016

| EN

“NOW AND THEN” is the second exhibition in the new rooms of | PRISKA PASQUER. It is devoted to Japanese photography and art.

The exhibition brings together a number of different eras and media. Classical positions of Japanese post-war photography rub shoulders with the studious shots of Rinko Kawauchi; the bright pop aesthetic of Mika Ninagawa collides with the raw imagery of “Provoke” protagonists Daido Moriyama and Yutaka Takanashi; Leiko Ikemura’s contemporary painting is juxtaposed with a digital LED installation by Tatsuo Miyajima. On a thematic level, “NOW AND THEN” casts an eye on Japanese society. Past, present and future, changes and threats, possibilities and defeats are viewed from a wide variety of perspectives. As different as the artistic positions are, they all share a peculiarly Japanese approach to dealing with reality: the artists do not attempt to pigeon-hole what they find, but rather approach reality with a high degree of openness. This approach gives rise to a unique aesthetic. An aesthetic that toys with the visible and invisible, always referencing more than can be seen in the picture.

At the same time, all artists deal with very specific themes – always rupture, transition and change. These are discerned, shown and channelled into the image. However, they are not evaluated, nor is any attempt made to present reality in an explicable format or pattern.

The curtain on “NOW AND THEN” is raised with the website for the project titled “Don’t Follow the Wind”. Initiated by artist group Chim↑Pom and with ten international artists in radioactively contaminated houses near the Fukushima nuclear power plant, the exhibition on the Tepco company site is not visible in any real sense. The contaminated site is out of bounds for the general public until such time as it is decontaminated. It is not known when and even whether this will ever be the case. Accordingly, the website is also “invisible”. A blank white screen with a soundtrack, but nothing to be seen.

Since 2000, | PRISKA PASQUER has shown many exhibitions featuring the leading names in Japanese photography – both in its own gallery rooms and in cooperation with institutions in Germany and abroad (e.g. FOAM in Amsterdam, Fondation Henri-Cartier-Bresson in Paris, FOMU in Antwerp and Hundertwasser Haus in Vienna).

| DE

„NOW AND THEN“ ist die zweite Ausstellung in den neuen Räumen von | PRISKA PASQUER. Sie widmet sich der japanischen Fotografie und Kunst.

Die Ausstellung vereint verschiedene Zeiten und Medien. Klassische Positionen der japanischen Nachkriegsfotografie stehen neben den achtsam- konzentrierten Aufnahmen von Rinko Kawauchi, die knallbunte Pop-Ästhetik von Mika Ninagawa kollidiert mit der rauen Bildsprache der “Provoke”- Protagonisten Daido Moriyama und Yutaka Takanashi, aktuelle Malerei von Leiko Ikemura trifft auf eine digitale LED-Installation von Tatsuo Miyajima.

Auf inhaltlicher Ebene richtet „NOW AND THEN“ den Blick auf die japanische Gesellschaft. Vergangenheit, Gegenwart, Zukunft, Veränderungen und Bedrohungen, Möglichkeiten und Niederlagen werden aus unterschiedlichsten Perspektiven fokussiert. So verschieden die künstlerischen Positionen auch sind, eint sie doch ein spezifisch japanischer Umgang mit der Wirklichkeit: Die Künstler versuchen nicht, das Vorhandene, Vorgefundene in feste Kategorien zu fassen, sondern begegnen der Wirklichkeit mit einer großen Offenheit. Aus diesem Ansatz heraus entwickelt sich eine besondere Ästhetik. Es ist ein Spiel mit dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, das immer auf mehr verweist, als im Bild konkret sichtbar ist.

Dabei sprechen alle Künstler ganz konkrete Themen an. Immer geht es um die Brüche, Veränderungen und den Wandel. Diese werden wahrgenommen, gezeigt und ins Bild übertragen. Sie werden jedoch weder bewertet, noch wird versucht, die Wirklichkeit in ein erklärbares Format und Raster zu bringen.

Den Auftakt zu „NOW AND THEN“ macht die Website des Projekts „Don’t Follow the Wind”. Die von der Künstlergruppe Chim↑Pom initiierte und mit zehn internationalen Künstlern in radioaktiv verstrahlten Häusern in der Nähe des Atomkraftwerkes Fukushima realisierte Ausstellung auf dem Gelände der Firma Tepco ist faktisch nicht sichtbar. Das verstrahlte Gelände ist für die Öffentlichkeit gesperrt und wird erst nach seiner Dekontaminierung wieder betreten werden können. Es ist vollkommen ungewiss, wann und ob dies jemals der Fall sein wird. Entsprechend „unsichtbar“ ist auch die Website: Ein leerer weißer Screen, auf dem nur ein Sound-Track läuft, aber nichts zu sehen ist.

Seit dem Jahr 2000 hat | PRISKA PASQUER eine Vielzahl von Ausstellungen mit den bedeutendsten Vertretern der japanischen Fotografie gezeigt – sowohl in den eigenen Räumen als auch in Zusammenarbeit mit Institutionen im In- und
Ausland (z. B. FOAM, Amsterdam, Fondation Henri-Cartier-Bresson, Paris, FOMU, Antwerpen, Hundertwasser Haus, Wien).

RINKO KAWAUCHI, Illuminance at Kunst Haus Wien

March 19, 2015/in EXHIBITIONS /by Ferdinand

ILLUMINANCE
KUNST HAUS WIEN
Rinko Kawauchi

In cooperation with |PRISKA PASQUER

March 20th – July 10th, 2015

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| DE

KUNST HAUS WIEN opens its photography focus with the impressive work of the Japanese artist Rinko Kawauchi (b. 1972). The exhibition is the first comprehensive mid-career retrospective of the photographer in Europe. In large-scale cycles, she presents a universal memory and archetypical recollection, enabling reflection upon human existence.

Rinko Kawauchi has found acclaim worldwide for her nuanced use of colour and the unerring mastery of her compositions. Furthermore, her attention to small gestures and coincidental details enables her to cast a gaze of enchantment upon her daily surroundings that is always fresh and new. With her camera, she captures elementary and casual moments, all with the same passionate concentration. Kawauchi explores what is special in daily life, and ultimately this leads her to the fundamental cycles of life and the apparently unintentional order of nature within formal structures. The extraordinary sensibility of her gaze upon the world which surrounds us lends her photographs a unique attractiveness.

The artist launched her international career in 2001, when she published three amazing photo books simultaneously – Utatane, Hanabi and Hanako – thereby securing her position as one of the most innovative artists in contemporary photography. In these early work groups, Kawauchi finds her images in a highly personal manner, encountering the world and its objects.

She is creating a new body of work for this exhibition, for which the artist undertook a voyage to Austria in December 2014. Her search for the special – for the essence of the world – led her to a gold smelting plant and to the glaciers of the Dachstein Mountain, among others.

Rinko Kawauchi – DreamWalking @ KUNST HAUS WIEN

| EN

Das KUNST HAUS WIEN eröffnet seinen Schwerpunkt Fotografie mit dem beeindruckenden Werk der japanischen Künstlerin Rinko Kawauchi (*1972). Die Ausstellung ist die erste umfangreiche Mid-Career-Retrospektive der Fotografin in Europa. In groß angelegten Zyklen stellt sie ein universelles Gedächtnis und eine archetypische Erinnerung vor, die eine Reflexion über das menschliche Dasein ermöglicht.

Rinko Kawauchi findet weltweite Beachtung für die nuancierte Farbgebung und die schlafwandlerische Meisterschaft ihrer Komposition. Zudem gelingt es ihr durch Achtsamkeit auf kleine Gesten und zufällige Details ihre alltägliche Umgebung immer wieder aufs Neue zu verzaubern. Sie fängt mit ihrer Kamera elementare sowie beiläufige Momente ein, und das mit derselben konzentrierten Hingabe. Kawauchi erforscht das Besondere im Alltäglichen, dies führt sie schließlich zu den fundamentalen Kreisläufen des Lebens und der scheinbar unabsichtlichen Ordnung der Natur in formalen Strukturen. Die außergewöhnliche Sensibilität ihres Blickes auf die Welt, die uns umgibt, verleiht ihren Fotografien eine einzigartige Anziehungskraft.

Die Künstlerin begann ihre internationale Karriere 2001 mit der simultanen Veröffentlichung von drei erstaunlichen Fotobüchern – Utatane, Hanabi, und Hanako – und sicherte sich damit ihre Stellung als eine der innovativsten KünstlerInnen der zeitgenössischen Fotografie. In diesen frühen Werkgruppen erfolgt Kawauchis Bildfindung durch einen sehr persönlichen Zugang in der Begegnung mit der Welt und den Dingen in ihr.

Eigens für diese Ausstellung entsteht eine neue Werkgruppe, wofür die Künstlerin im Dezember 2014 eine Reise nach Österreich unternahm. Ihre Suche nach dem Besonderen – nach der Essenz der Welt – führte sie dabei unter anderem in eine Goldschmelze und in die Gletscherwelt des Dachsteins.

Rinko Kawauchi – DreamWalking @ KUNST HAUS WIEN

RINKO KAWAUCHI, FoMu Antwerp

March 20, 2014/in EXHIBITIONS /by Ferdinand

ILLUMINANCE & AMETSUCHI
FOTO MUSEUM ANTWERP
Rinko Kawauchi

Co-curated by Ferdinand Brueggemann & Rein Deslé
In cooperation with Galerie Priska Pasquer

March 21st – June 6th, 2014

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| DE

Japanese photographer Rinko Kawauchi (JP. *1972) is not confined by space and time. She plays with universal memories and references. The pure colors and compositions seek the essence of the world: elements of nature, the cycle of life, the perennial and the transitory, departing from a Japanese sensibility and developing a style which already bears her name.

This the first time a Belgian museum organizes an exhibition dedicated to Kawauchi’s poetic and personal visual language. This exhibition was realized in cooperation with Galerie Priska Pasquer (Cologne), supported by Galerie Meessen De Clercq (Brussels), Christophe Guye Galerie (Zurich) and Monica Vögle.

| EN

Japanese photographer Rinko Kawauchi (JP. *1972) is not confined by space and time. She plays with universal memories and references. The pure colors and compositions seek the essence of the world: elements of nature, the cycle of life, the perennial and the transitory, departing from a Japanese sensibility and developing a style which already bears her name.

This the first time a Belgian museum organizes an exhibition dedicated to Kawauchi’s poetic and personal visual language. This exhibition was realized in cooperation with Galerie Priska Pasquer (Cologne), supported by Galerie Meessen De Clercq (Brussels), Christophe Guye Galerie (Zurich) and Monica Vögle.

RINKO KAWAUCHI, Ametsuchi

December 6, 2013/in EXHIBITIONS /by admin

AMETSUCHI
Rinko Kawauchi

December 6th, 2013 – March 8th, 2014

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| DE

„The sunset I see from the window of my home tonight is similar but different from what I saw yesterday. Every day is in a continuum of new days, each somehow different from the next. […] Throughout the world, we are comrades who share grace, and share as well the challenges to overcome any number of difficult obstacles. Even if our paths never cross, we who exist now on the same Earth certainly share something, a shared time and as shared space.“

Die GALERIE | PRISKA PASQUER freut sich auf die Präsentation von Rinko Kawauchis neuester Serie „Ametsuchi“. Die Arbeiten werden zum ersten Mal in Europa in einer Einzelausstellung gezeigt. Kawauchis neue Serie „Ametsuchi“, deren Titel übersetzt “Himmel” und “Erde” heißt, widmet sich dem Verhältnis der Menschheit zur Zeit. Weite Landschaftsbilder, die die traditionelle, kontrollierte Feldbrandrodung zeigen, demonstrieren die zerstörerische und verjüngende Kraft des Feuers. Abstrakte und ruhige Bilder von Sternenkonstellationen und religiösen Ritualen punktieren die Serie der Feuerbilder. Die Künstlerin zeigt die Landschaften in erdigen Farben in einer „elementaren Einfachheit“, die an „Farbfelder von Rothko Gemälden“ erinnern (Florence Waters). Im Zusammenspiel der Bilder von wiederkehrenden bäuerlichen und religiösen Ritualen und vom Sternenhimmel schafft Rinko Kawauchi eine Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, der spirituellen Welt und der Realität, und zwischen Himmel und Erde.

RINKO KAWAUCHI | DIE KÜNSTLERIN

Rinko Kawauchi wurde 1972 geboren und gilt als eine der bedeutendsten japanischen Künstlerinnen der Gegenwart. Sie lebt nach einem Aufenthalt in New York wieder in Tokio. In ihrem Studium am Seian Junior College of Art and Design entdeckte sie das Medium Fotografie als Ausdrucksform. Bislang hat sie 16 Fotobücher veröffentlicht, u.a. “Illuminance” (2011), dessen Besonderheit darin liegt, das Ephemere des Alltags in etwas atemberaubend Neues zu verwandeln. Ihre Arbeiten wurden weltweit in Einzelausstellungen präsentiert, u.a. im Tokyo Metropolitan Museum of Photography, in der Gallery at Hermès, New York, im Museu de Arte Moderna de São Paulo und in der Foundation Cartier pour l’Art in Paris. Fotografien der Künstlerin sind u. a. im Bestand des San Francisco Museum of Modern Art des Tokyo Metropolitan Museum of Photography. Seit 2006 wird die Künstlerin von der GALERIE | PRISKA PASQUER in Europa vertreten.

EDITION | PRISKA PASQUER

Wir freuen uns unser Special Edition Konzept für junge Sammler mit Rinko Kawauchi fortzuführen. Die Künstlerin hat dafür Abzug aus ihrer Serie “Ametsuchi” erstellt. Dem Beispiel unserer “Experimente Edition” von Rudolf Bonvie folgend, bieten wir diesen Abzug in unserem Webshop an. Die Arbeit ist ein C-Print in der Größe 31,2 x 40 cm, in einer Auflagenhöhe von 1.000 und ist von der Künstlerin signiert.

| EN

„The sunset I see from the window of my home tonight is similar but different from what I saw yesterday. Every day is in a continuum of new days, each somehow different from the next. […] Throughout the world, we are comrades who share grace, and share as well the challenges to overcome any number of difficult obstacles. Even if our paths never cross, we who exist now on the same Earth certainly share something, a shared time and as shared space.“

GALERIE | PRISKA PASQUER is proud to present Rinko Kawauchi’s latest series “Ametsuchi”.
This is the first time that these photographic works have been shown in Europe as part of an individual exhibition.
Kawauchi’s new series, “Ametsuchi” – which translates as “heaven” and “earth” – explores how mankind relates to time. Vast landscape pictures depict the traditional, controlled burning of farmland, demonstrating the destructive yet rejuvenating power of fire. The series of fire pictures are punctuated with abstract and calm images of stellar constellations and religious rituals.
In the earthy colours of her landscapes, the artist creates an “elementary simplicity […] like fields of colour in a Rothko painting” (Florence Waters).
Interwoven with the images of recurring agricultural and religious rituals and starry skies, Rinko Kawauchi conjures up a connection between the past and the present, the spiritual world and reality, between Heaven and Earth.

RINKO KAWAUCHI | THE ARTIST

Born in 1972, Rinko Kawauchi is regarded as one of the most important female contemporary Japanese artists. Having lived for some time in New York, she has since returned to Tokyo. When studying at the Seian Junior College of Art and Design, she discovered photography as a means of expression. To date, she has published 16 photo books, including “Illuminance” (2011), which focused on transforming ephemeral elements of everyday life into something breathtakingly new.
Her works have been shown in individual exhibitions all over the world, including in the Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Gallery at Hermès, New York, in the São Paulo Museum of Modern Art and in the Fondation Cartier pour l’Art in Paris.
Photographs by the artist are included in the collections of the San Francisco Museum of Modern Art and the Tokyo Metropolitan Museum of Photography. Since 2006, the artist has been represented in Europe by GALERIE | PRISKA PASQUER

Rinko Kawauchi, Lieko Shiga, Asako Narahashi and others, MIZU NO OTO at FotoGrafia. Festival Internazionale di Roma

October 23, 2011/in EXHIBITIONS /by admin

MIZU NO OTO
Rinko Kawauchi, Lieko Shiga, Asako Narahashi and others
FotoGrafia – Festival Internazionale di Roma

September 23rd – October 23rd, 2011

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FotoGrafia – Festival Internazionale di Roma
MACRO Testaccio

Curated by 3/3 in dialogue with Rinko Kawauchi
In co-production with Galerie Priska Pasquer, Cologne and G/P gallery, Tokyo

A haiku by Matsuo Bashô: “Into the old pond — A frog leaps. The sound of water.”

Water as an element is the common thread that binds together the work of five women photographers — some well known on the international scene, others young emerging artists — who, though differing greatly from each other, well represent the most interesting lines of Japanese photography in recent years.

The show titled Mizu no Oto: Sound of Water meshes perfectly with the theme “Motherland” chosen for this year’s photography festival. It explores the lines of a sensitivity expressed by close attention to tiny things, a deep tie to nature and the flow of existence by elaborating on a key image in Japanese art. From Hokusai’s The Great Wave to Asako Narahashi’s foreground waves, water is an energetic and vital element, metaphor for the cycle and cyclic character of life.

Though water may not be literally present, it takes us back to a liquid vision, a fluidity that creates points of contiguity between visual and emotional states, between macrocosmos and microcosmos, the real and the imaginary, the personal and the universal. Water becomes the vehicle of resonances charged with metaphoric and poetic power.

It is this plane of relating to reality — an idea of life and fate always projected in an utmost dimension — that connects these artists to the immediate experience, a concept that John Szarkowsky focused on in the exhibition “New Japanese Photography,” held in 1974 at the Museum of Modern Art in New York (curated by Szarkowsky and Shôji Yamagishi, it was the first major show of contemporary Japanese photography held outside Japan).

An ecstatic experience, a psychic state of suspension, in search of immediacy and unselfconsciousness: sensations, perception, images that strike us and come into contact with our innermost selves.

Lieko Shiga believes that “taking photos is not like shooting, but the reverse: it’s like being shot. I am shot, and the entire timeline of my existence is resurrected in the photograph. So, I think photography is the revival of eternal time and of eternal life.”

On the one hand, this relationship with the continuous flow of experience and existence brings us back to a constant present (as David Chandler notes in his afterword to Rinko Kawauchi’s latest book, Illuminance, as regards her relationship to memory) and to that skin-deep relationship made up of epiphanic events that Mayumi Hosokura narrates with her photos. On the other hand, though, this doesn’t mean eluding intention, such as is very much present and clarified in Yumilo Utsu’s playful creations.

The pictures created by these five photographers and their fluid approach are thus almost magically maintained in a state of delicate balance with reality. Their narrations open up to poetic and creative possibilities of existence that, though far from any Western-like objectivity, do not waive an open and at times even ironically explicit dialogue with the West.