Who Are Your #femaleheroes?

June 4, 2016/in EXHIBITIONS /by Ferdinand

WHO ARE YOUR #FEMALEHEROES?
Johanna Reich, Catrine Val, Radenko Milak and Rudolf Bonvie

Curated by Jeanette Zwingenberger and Priska Pasquer

And a cabinet exhibition with female portraits of the 1920s and 1930s

June 24th – August 27th, 2016

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Who are #femaleheroes?
Who would be your #femalehero?
How would you define a #femalehero?
Are heroes admired for their achievements?
Are they admired for their courage?
Does admiration play a key role in the definition?
Do you sympathize with #femaleheroes?
Are #femaleheroes leading personalities?
Who are the principal female characters of the art world?
Can you name living #femaleheroes?
Or can you only define heroes retrospectively?
…

Questions upon questions. But where are the answers? If you do an online search for female heroes – #femaleheroes – pretty much all you will find are “supergirls” and female action heroes from the world of comic books and manga. Aren’t there any other female heroes? Yes, there certainly are. Thanks to the internet, the forgotten heroines of history are gradually surfacing again. If you look for them, you will find them – for example in Wikipedia.

Who are these #femaleheroes and what makes them so heroic? What does the yearning for female heroes say about current social change? How present are #femaleheroes in the world we live in – or is it female anti-heroes who dominate our worldview? How does the current conflict between the invisibility or visibility of female personalities manifest itself? These questions are central to the exhibition Who are your #femaleheroes? at Galerie | PRISKA PASQUER.

The exhibition brings together works by JOHANNA REICH, CATRINE VAL, RADENKO MILAK and RUDOLF BONVIE. These works are supplemented by a cabinet exhibition featuring female portraits from the 1920s and 1930s.The various positions show the “image of women”, both from a public social viewpoint and an inner, personal perspective. The exhibition was curated by Jeanette Zwingenberger and Priska Pasquer.

JOHANNA REICH (*1977) works with the medium of video. Her performance work is characterized by strong painterly and media- reflexive components. In a dialogue with art- and film-historical models, she sounds out the relationship between static and moving images and explores the possibility of constructing reality with device- recorded and transported images.
In her participatory project Heroines, JOHANNA REICH asks girls about their role models. Following this, she projects a photo of the relevant icon on the bodies of the participants. Fusing analogue and digital facial characteristics in this way spawns hermaphrodite beings, often with grotesquely distorted features. The artist deliberately refrains from adjusting or harmonizing these digitally. In this way, the portraits convey the enormous tension and inner conflict between self-image and ideal that arise from the logic of comparison.
The project Resurface devotes itself to female artists of the 19th and 20th century who, although successful in their own lifetimes, have been all but forgotten today. Thanks to ongoing digitization, the archived works and biographies of these female artists are gradually resurfacing on the internet. Photographic portraits are uploaded and Wikipedia entries written. JOHANNA REICH produces Polaroids of the digital testimonies. In order to make the brief moment of “resurfacing” visible, she films the picture development process with a digital camera.

Today, people form their identities to a great extent on a digital level. Amazingly, our “society of singularities” is dominated by stereotypes and clichés. Although it professes to focus on all that is unique and incomparable, in reality it is characterized by conformity and uniformity. This is particularly apparent in the regimented orchestrations from the world of fashion. In her photo series FEMINIST and the parallel video Commodity Fetishism, CATRINE VAL (*1970) deconstructs the entrenched (visual) paragons of femininity. In doing so, she moves effortlessly between the spheres of fashion and performance, criticism and humor.
In her staged photographs, CATRINE VAL acts as a placeholder for a diversity of female personalities, all of whom somehow fall out of line. Kitted out with ludicrous accessories and posing in front of surreal- looking settings, her heroines meet the gaze of the general public with a mixture of fantasy and exuberance. “The endless reproduction of woman and her edgy efforts to present herself anew daily unmask the battle for supremacy between authenticity and theatricality. Who the woman actually is remains unanswered. She moves in utopian realms, but she sometimes also reaches for the stars. Phenomenists, that is what we are.” (CATRINE VAL)

What is the role of contemporary image production in the formation of our historical and cultural memory? This question is central to the works of RADENKO MILAK (*1980). In his watercolors and oil paintings, the Bosnian artist recreates templates from films, reports or press images that he finds on the internet. By painting the mass media images, he transforms them into unique specimens – singular works that stand out like islands in the flood of digital images, their materiality defying the onslaught of digitization.

By singling out individual images and holding them up to be examined again at length, RADENKO MILAK reflects on the familiar artistic scenarios. Specially for this exhibition, he has produced black-and- white watercolors of well-known artists such as Camille Claudel, Frida Kahlo, Diane Arbus and Georgia O’Keeffe. Each picture consists of two parts: a portrait of the artist and one of her works.

RADENKO MILAK has chosen motifs that are very familiar but couched in a new and strangely distorted interpretation. By recreating them as watercolors, he places photographic portraits of the authors on the same level as their own works. In this way, he comments on how women’s art is received, very frequently with a focus on their “life and work” rather than letting the work stand on its own terms.

RUDOLF BONVIE (*1947) is a politically active artist who explores the historical and cultural mechanisms and effects of media propaganda (communication with images). He is also regarded as one of Germany’s first ever media artists.The artist’s critical observations revolve mainly around three thematic issues: the growing narcissism in our society, the exuberant flood of images and the looming threat of nuclear disaster.

BONVIE’s work concerns itself with the question:What are today’s images of heroines and anti-heroines based on? In the tradition of political photomontage pioneer John Heartfield (1891-1968), he examines the idealizing self-presentation of radical female politicians. Accordingly, the head of German right-wing populist party AfD, Frauke Petry – never without an arrogant, ironic smile on her face – is given a facial tattoo in the form of a death’s head.The party’s vigorous deputy chairperson Beatrix von Storch fared no better: her ice-cold expression frozen into a rigid mask in the artist’s hands.

In addition to the exhibition Who are your #femaleheroes?, | PRISKA PASQUER is presenting a cabinet exhibition with photographic portraits of women from the 1920s and 1930s. This era was shaped by radical upheaval in the realms of politics, business, culture and society. Also affected was the image of women. At the same time, it gave rise to a new ideal of femininity as a confident, sporty “new woman” with short hair and casual clothing.

However, this independent, self-assured “new woman” was above all a media event. This “new photography”, which formulated an expanded, experimental view of the world, became the ideal medium for disseminating this image of the “new woman”.

The works on display range from Russian constructivists Gustav Klutsis (1895-1938) and Alexander Rodchenko (1891-1956) to German avant- garde artists such as August Sander (1876-1964) and Annelise Kretschmer (1903-1987) and futurist Adele Gloria (1910-1984).

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Who are #femaleheroes?
Who would be your #femalehero?
How would you define a #femalehero?
Are heroes admired for their achievements?
Are they admired for their courage?
Does admiration play a key role in the definition?
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Are #femaleheroes leading personalities?
Who are the principal female characters of the art world?
Can you name living #femaleheroes?
Or can you only define heroes retrospectively?
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Fragen über Fragen. Und die Antworten darauf? Macht man sich im Internet auf die Suche nach weiblichen Helden, nach #femaleheroes, findet man fast nur Supergirls und Female Action Heroes aus der Comic- und Mangawelt. Gibt es keine anderen Heldinnen? Doch, es gibt sie. Dank des Internets kommen die vergessenen Heldinnen der Geschichte allmählich zurück an die Oberfläche. Wer sucht, findet sie – zum Beispiel bei Wikipedia.

Wer sind diese #femaleheroes und was macht sie zu Heldinnen? Was sagt die Sehnsucht nach Heldinnen über den aktuellen gesellschaftlichen Wandel aus? Wie präsent sind #femaleheroes in der Gegenwart – oder dominieren Anti-Heldinnen unser Weltbild? Wie deklariert sich das gegenwärtige Spannungsfeld zwischen Unsichtbar- oder Sichtbarkeit weiblicher Persönlichkeiten? Dieser Fragenkomplex steht im Zentrum der Ausstellung Who are your #femaleheroes? in der Galerie | PRISKA PASQUER.

Die Ausstellung versammelt Arbeiten von JOHANNA REICH, CATRINE VAL, RADENKO MILAK und RUDOLF BONVIE. Sie wird ergänzt durch eine Kabinettausstellung mit weiblichen Porträts der 20er- und 30er-Jahre. Die unterschiedlichen Positionen zeigen das „Bild der Frau“ sowohl aus sozialgesellschaftlich-öffentlicher Perspektive als auch aus der inneren, persönlichen Wahrnehmung. Kuratiert wurde die Ausstellung von Jeanette Zwingenberger und Priska Pasquer.

JOHANNA REICH (*1977) arbeitet mit dem Medium Video. Ihre performativen Arbeiten zeichnen sich durch malerische und medienreflexive Komponenten aus. In Auseinandersetzung mit kunst- und filmhistorischen Vorbildern loten sie das Verhältnis von statischem und bewegtem Bild aus und untersuchen die Möglichkeit, Wirklichkeit im apparativ aufgezeichneten und transportierten Bild zu konstruieren.

In ihrem partizipatorischen Projekt Heroines fragt JOHANNA REICH junge Mädchen nach ihren Vorbildern. Anschließend projiziert sie ein Foto der genannten Ikone auf die Körper der Teilnehmerinnen. In der Verschmelzung von analogen und digitalen Gesichtsmerkmalen entstehen Zwittermenschen mit teilweise grotesk verzerrten Zügen. Diese werden von der Künstlerin bewusst nicht digital angeglichen oder harmonisiert. So vermitteln die Porträts die enorme Spannung und die inneren Konflikte zwischen Selbst- und Wunschbild, die sich aus der Logik des Vergleichens ergeben.

Das Projekt Resurface widmet sich Künstlerinnen des 19. und 20. Jahrhunderts, die zur ihren Lebzeiten erfolgreich waren, heute jedoch fast vergessen sind. Durch die fortschreitende Digitalisierung tauchen die in Archiven befindlichen Werke und Biografien dieser Künstlerinnen nach und nach im Internet wieder auf. Fotografische Porträts werden online gestellt, es entstehen Wikipedia-Einträge. JOHANNA REICH fertigt von den digitalen Zeugnissen Polaroids an. Um den kurzen Moment des „Resurface“, des Wiederauftauchens, sichtbar zu machen, filmt sie den Prozess der Bildentwicklung mit der Digitalkamera ab.

Identitätsbildung findet heute zu einem erheblichen Teil auf digitaler Ebene statt. Erstaunlicherweise wird unsere „Gesellschaft der Singularitäten“ von Stereotypen und Klischees beherrscht. Vorgeblich fokussiert auf das Einzigartige und Nicht-Vergleichbare, ist sie in Wirklichkeit gekennzeichnet von Nivellierung und Gleichförmigkeit. Besonders offensichtlich wird dies in den reglementierten Inszenierungen der Modewelt. In ihrer Fotoserie FEM!NIST und dem parallel entstandenen Video Commodity Fetishism dekonstruiert CATRINE VAL (*1970) festgefahrene (Bild)Muster von Weiblichkeit. Dabei bewegt sie sich fließend zwischen den Sphären der Mode und Performance, Kritik und Humor.

In ihren inszenierten Fotografien agiert CATRINE VAL als Platzhalterin einer Vielfalt weiblicher Persönlichkeiten, die alle irgendwie aus der Rolle fallen. Ausstaffiert mit den aberwitzigsten Accessoires und posierend vor surreal anmutenden Settings, stellen sich ihre Heldinnen mit Fantasie und Übermut den Blicken der Öffentlichkeit. „Die Vervielfältigung der Frau und ihr verkrampftes Spiel mit der täglich neuen Selbstinszenierung entlarven das Kräftemessen zwischen Authentizität und Inszenierung. Es bleibt offen, wer die Frau eigentlich ist. Sie bewegt sich im Reich der Utopie, aber manchmal greift sie nach den Sternen. Phänomenistinnen – so sind wir.“ (CATRINE VAL)

Welche Rolle spielt die zeitgenössische Bildproduktion bei der Herausbildung unseres historischen und kulturellen Gedächtnisses? Diese Frage steht im Zentrum des Werks von RADENKO MILAK (*1980). In seinen Aquarellen und Ölgemälden verarbeitet der bosnische Künstler Vorlagen aus Filmen, Reportagen oder Pressebildern, die er im Internet findet. In dem malerischen Übersetzungsprozess verwandelt er die massenhaft reproduzierten medialen Bilder in Unikate – singuläre Werke, die sich wie Inseln aus der digitalen Bilderflut herausheben und sich in ihrer Materialität der fortschreitenden Digitalisierung widersetzen.

Indem RADENKO MILAK Einzelbilder herausgreift und zu erneutem, längerem Anschauen bereitstellt, reflektiert er die vertrauten bildnerischen Szenarien. Eigens für diese Ausstellung hat er Schwarz-Weiß-Aquarelle bekannter Künstlerinnen wie Camille Claudel, Frida Kahlo, Diane Arbus oder Georgia O’Keeffe angefertigt. Es sind Doppelbildnisse, jeweils bestehend aus einem Porträt und einem Werk der Künstlerin.

RADENKO MILAK wählte sehr bekannte Motive aus, die jedoch in der neuen Interpretation seltsam verfremdet erscheinen. Durch die Übertragung ins Aquarell bringt er fotografische Porträts und eigene Werke der Künstlerinnen auf eine Ebene. Damit kommentiert er die Rezeption von Kunst von Frauen, bei der es sehr oft mehr um die Mischung von „Leben und Werk“ als um das Werk selber geht.

RUDOLF BONVIE (*1947) ist ein politisch engagierter Künstler, der sich mit den historisch-kulturellen Mechanismen und Auswirkungen der Medienpropaganda (Kommunikation durch Bilder) auseinandersetzt. Er gilt zudem als einer der ersten Medienkünstler Deutschlands. Im Zentrum seiner kritischen Beobachtung stehen vor allem drei Themenkomplexe: Der zunehmende Narzissmus in unserer Gesellschaft, die überbordende Bilderflut und die drohende Gefahr von Nuklearkatastrophen.

BONVIE’s Arbeiten befassen sich mit der Frage: Worauf beruht das heutige Bild von HeldInnen beziehungsweise Anti-HeldInnen? In der Tradition von John Heartfield (1891-1968), dem Pionier der politischen Fotomontage, nimmt er die idealisierende Selbstdarstellung radikaler Politikerinnen unter die Lupe. So verpasste er der stets überheblich-ironisch lächelnden Chefin der AfD, Frauke Petry, ein Gesichts-Tattoo in Form eines Totenkopfes. Der engagiert auftretenden stellvertretenden Bundesvorsitzenden Beatrix von Storch ging es nicht besser: Ihr eiskalter Blick gefriert in seinem künstlerischem Zugriff zur starren Maske.

Ergänzend zu der Ausstellung Who are your #femaleheroes? präsentiert | PRISKA PASQUER eine Kabinettausstellung mit fotografischen Portraits von Frauen aus den 20er- und 30er-Jahren. Diese Epoche war von radikalen Umbrüchen in Politik, Wirtschaft, Kultur und Gesellschaft geprägt. Davon betroffen war auch das Bild der Frau. Als neues Ideal der Weiblichkeit galt die selbstwusste, sportliche „Neue Frau“ mit kurzen Haaren und legerer Kleidung.

Dabei war diese selbständigen und unabhängige „Neue Frau“ vor allem ein Medienereignis. Die Fotografie, die unter dem Schlagwort der „Neuen Fotografie“ einen erweiterten, experimentellen Blick auf die Welt formulierte, wurde zum idealen Medium der Verbreitung dieses Images der „Neuen Frau“.

Die Bandbreite der ausgestellten Arbeiten reicht von den russischen Konstruktivisten Gustav Klutsis (1895-1938) und Alexander Rodtchenko (1891-1956) über deutsche Avantgardekünstler wie August Sander (1876-1964) und Annelise Kretschmer (1903-1987) bis hin zur Futuristin Adele Gloria (1910-1984).

RUDOLF BONVIE, #BONVIE 70s/80s

April 28, 2015/in EXHIBITIONS /by Marie

#BONVIE 70s/80s
Rudolf Bonvie

April 30th – June 27th, 2015

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The exhibition will feature Rudolf Bonvie’s photographic works, polaroids, drawings and ceramics from the 1970s and 1980s. Even at that early stage, the artist was exploring themes that define our everyday lives more and more today, such as a growing narcissism and fears of nuclear disaster.

RUDOLF BONVIE (born 1947) is regarded as one of Germany’s first media artists, one whose work explores the function and impact of communication with images. In his multifarious body of work, he combines social questions with aspects of photographic theory. The artist’s critical observations revolve mainly around three thematic issues: the growing narcissism in our society, the exuberant flood of images and the looming threat of nuclear disaster.

Having presented BONVIE’s latest series of works – digital collages generated via Tumblr – last year, | PRISKA PASQUER is now shifting its focus to his works from the 1970s and 1980s. The selected photographs, montages, drawings and photographic works shed light on the artist’s undeniably media-critical outlook and on the analytical rigour that has always characterised his work. And: they are alarmingly relevant to the times we live in.

Narcissism

One of the central themes in RUDOLF BONVIE’s work is the impact that the reproductive media have on society and how they determine how we see people. In 1977, he published the photo series “14 Personen – 25 Narzissen” (14 People – 25 Narcissists), half-length portraits of naked young men holding bunches of flowers. Conceived as counterparts to the bodybuilder series “Kraft” (Power), the unusual shots call into question common stereotypes. Both series of pictures can also be seen as early critiques of the growing egocentricity in our society. In this connection, BONVIE also drew on the famous words of Madame de Pompadours “Après nous le déluge” (After us, the deluge). Today, almost 40 years after these works were created, the self-centred mania for self-optimisation has reached a level that would have been unimaginable back then. And the contemptuous, self-obsessed utterance by the famous mistress – a master of self-staging, incidentally – seems to sum up the attitude of much of our society.

Flood of images

Over 30 years ago, RUDOLF BONVIE was already denouncing a society that was obsessed with taking photographs. In his 1980 series “La chasse photographique est ouverte” (Hunting season for photographs is open), he criticises the kind of sensationalist photojournalism that wields cameras like weapons. In the following years, BONVIE continued to develop the theme centring on how the human image is typecast and reduced, alienated and deindividualised. Faceless figures feature not only in his drawings but also in his photographic works – stereotyped shapes that call to mind the figurines of Oskar Schlemmer. A prime example of this is the expansive photographic work “Piktogramm”, developed by the artist in 1984 based on a video recording. The pictogram projected through a screen is a symbol of the radical reduction of the human image through the reproductive media of photography and video.

Nuclear disaster

The Chernobyl nuclear disaster of 1986 was a historic event to which RUDOLF BONVIE devoted one of his most important works. He immediately understood that the magnitude and significance of this event could not be conveyed by means of conventional (image) reporting. The “Rhapsodie nucléaire” is based on starkly alienated photographs of nuclear power plants. The buildings appear detached, abstracted and flattened, almost unreal – yet at the same time with an objective, rational identifiability in their symbolic character. “The power of these pictures lies in their inadequacy when compared with the unimaginable, incomprehensible reality.” (Erich Franz).

While his photographic works attempted to capture the permanent threat posed by nuclear energy, BONVIE also explored the response to the disaster in the print media. Between 30 April and 1 June 1986, he collected all reports about the nuclear accident published in Cologne daily newspaper Kölner Stadt-Anzeiger and assembled them chronologically and column by column into a three-part picture diagram. This visual interpretation alienates the verbal news material while at the same time exposing the speechlessness masked by the supposed readability: the remembrance work is a monument to our ability to be horrified by something directly and then to forget about it quickly. BONVIE has now compiled the texts together again in a small book.

The work cycle “Rhapsodie nucléaire” met with an enthusiastic response ten years later in an exceptional project. To coincide with the tenth anniversary of the Chernobyl reactor disaster, RUDOLF BONVIE designed a dinner service called “Über die Schönheit des Atomkraftwerks” (On the beauty of the nuclear power plant). The ceramic service consists of an underplate, a large plate, a plate and a coffee cup. All pieces feature hand-painted decorations from stylised nuclear power plants. The service is an angry, ironic comment on the human tendency to suppress and forget: how are we supposed to eat from plates decorated with reactor images without the food sticking in our throats?

All the series of works that RUDOLF BONVIE has created on the subject of nuclear power plants are still very relevant to the present day – 29 years after Chernobyl and five after Fukushima.

Special edition

To mark the exhibition # BONVIE 70s/ 80s, | PRISKA PASQUER is bringing out a special edition “Lemons after Chernobyl”. The motif shows two deformed citrus fruits harvested in Greece following the Chernobyl disaster. (100 copies, €280).

Rudolf Bonvie was born in 1947. Having spent many years in France, he now lives and works near Cologne, Germany. In addition to many individual exhibitions including in Museum Folkwang (Essen – 1988), Lenbachhaus (Munich – 1991) and Kunstverein Karlsruhe (Karlsruhe – 1990), he has been involved in a number of significant group exhibitions. These include “Die Reste des Authentischen” at Museum Folkwang, Essen (1986), “Blow up” at Kunstverein Stuttgart (1987), “Fotografie in der deutschen Gegenwartskunst” at Museum Ludwig, Cologne (1993), and “Deutschlandbilder” at Martin-Gropius-Bau, Berlin (1997). His works can be found in the Museum of Modern Art (New York), Museum of Fine Arts (Houston), Museum Folkwang, (Essen), Lenbachhaus (Munich), ZKM (Karlsruhe), Museum Ludwig (Cologne) and in the Staatsgalerie (Stuttgart) as well as in numerous German and US private collections.

| DE

Gezeigt werden Fotoarbeiten, Polaroids, Zeichnungen und Keramiken von Rudolf Bonvie aus den 70er- und 80er-Jahren. Bereits damals hat sich der Künstler mit Themen auseinandergesetzt, die heute immer mehr unseren Alltag bestimmen, wie der zunehmende Narzissmus oder die Angst vor der nuklearen Katastrophe.

RUDOLF BONVIE (*1947) gilt als einer der ersten Medienkünstler Deutschlands, der in vielen seiner Werke die Funktion und Wirkung von Kommunikation durch Bilder thematisiert. In seinem vielgestaltigen Œuvre verbindet er gesellschaftliche und fototheoretische Fragestellungen. Im Zentrum seiner kritischen Beobachtung stehen vor allem drei Themenkomplexe: Der zunehmende Narzissmus in unserer Gesellschaft, die überbordende Bilderflut und die drohende Gefahr von Nuklearkatastrophen.

Nachdem | PRISKA PASQUER im vergangenen Jahr BONVIES jüngste Werkgruppe – über Tumblr generierte digitale Collagen – vorgestellt hat, lenkt sie nun den Blick zurück auf die Arbeiten der 70er- und 80er-Jahre. Die ausgewählten Fotografien, Montagen, Zeichnungen und Fotoarbeiten machen den durchweg medienkritischen Ansatz des Künstlers nachvollziehbar und veranschaulichen die analytische Stringenz, die sein Werk von Beginn an kennzeichnet. Und: Sie sind von beklemmender Aktualität.

Narzissmus

Eines der zentralen Themen von RUDOLF BONVIE ist die Frage, wie die reproduktiven Medien in den gesellschaftlichen Raum hineinwirken und unser Bild vom Menschen bestimmen. 1977 veröffentlichte er die Fotoserie „14 Personen – 25 Narzissen“, Brustbilder nackter junger Männer, die einen Strauß Blumen im Arm halten. Als Gegenstücke zur Reihe Bodybuilder-Serie „Kraft“ konzipiert, stellen die ungewöhnlichen Aufnahmen gängige Rollenklischees in Frage. Beide Bildfolgen sind zugleich auch frühe Kritiken an dem zunehmenden Selbstbezogenheitstrend in unserer Gesellschaft. Aufgegriffen hat BONVIE in diesem Zusammenhang auch den berühmten Ausspruch Madame de Pompadours „Après nous le déluge“ („Nach uns die Sintflut“). Heute, fast 40 Jahre nach dem Entstehen dieser Arbeiten, hat der ich bezogene Selbstoptimierungswahn ein damals unvorstellbares Ausmaß erreicht. Und der egoman-verächtliche Satz der berühmten Maitresse – übrigens eine Meisterin der Selbstinszenierung – bringt die Lebenseinstellung eines großen Teils unserer Gesellschaft auf den Punkt.

Bilderflut

Bereits vor über 30 Jahren denunzierte RUDOLF BONVIE die unablässige Bildersucht, das ständige „Knipsen“, wie man es damals nannte. In seiner 1980 entstandenen Serie „Die fotografische Jagd ist eröffnet“ (La chasse photographique est ouverte) kritisiert er die Sensationsgier eines Fotojournalismus, bei dem die Kamera zur Schusswaffe wird. In den folgenden Jahren entwickelte BONVIE das Thema der Typisierung und Reduktion, der Verfremdung und Entindividualisierung des Menschenbildes weiter fort. Nicht nur in seinen Zeichnungen, auch in seinen Fotoarbeiten tauchen gesichtslose Figuren auf, schablonenhafte Gestalten, die an die Figurinen eines Oskar Schlemmer erinnern. Exemplarisch für diese ist die große Fotoarbeit „Piktogramm“, die der Künstler 1984 auf der Basis einer Videoaufnahme entwickelte. Das hinter einer Rasterung aufscheinende Bildzeichen ist Sinnbild für die radikale Reduktion, die das Menschenbild durch die reproduktiven Medien Fotografie und Video erfahren hat.

Nuklearkatastrophe

Die Nuklearkatastrophe von Tschernobyl im Jahr 1986 war ein historisches Ereignis, dem RUDOLF BONVIE einige seiner wichtigsten Arbeiten gewidmet hat. Er begriff sofort, dass es sich hier um einen Vorfall handelte, dessen Ausmaß und Bedeutung mit den Mitteln konventioneller (Bild-)Berichterstattung nicht zu erfassen waren. Die Serie „Rhapsodie nucléaire“ basiert auf Fotografien von Atomkraftwerken, die jedoch stark verfremdet wurden. Die Gebäude erscheinen bezuglos, abstrahiert und verflacht, fast unwirklich – und dabei in ihrer Zeichenhaftigkeit zugleich von objektiver, rationaler Identifizierbarkeit. „Die Stärke dieser Bilder liegt in ihrer Unangemessenheit gegenüber der unvorstellbaren, unfasslichen Wirklichkeit.“ (Erich Franz).

Während er in seinen Fotoarbeiten versuchte, die permanente Bedrohung durch die Kernenergie abzubilden, setzte sich BONVIE zugleich auch mit der medialen Resonanz der Katastrophe in den Printmedien auseinander. Vom 30. April bis zum 1. Juni 1986 sammelte er alle Zeitungsberichte des Kölner Stadt-Anzeigers über den Atomunfall und montierte sie chronologisch und spaltenweise zu einem dreiteiligen Bild-Diagramm. Diese visuelle Inszenierung verfremdet das vorgefundene sprachliche Nachrichtenmaterial und entlarvt zugleich die Sprachlosigkeit, die sich hinter der vermeintlichen Lesbarkeit verbirgt: Die Erinnerungsarbeit ist ein Monument des plötzlichen Entsetzens und schnellen Vergessens. In einem kleinen Buch hat BONVIE die Texte jetzt noch einmal zum Nachlesen zusammengestellt.

Einen Widerhall fand der Werkzyklus „Rhapsodie nucléaire“ zehn Jahre später in einem außergewöhnlichen Projekt. Anlässlich des 10. Jahrestages des Reaktorunglücks von Tschernobyl entwarf RUDOLF BONVIE ein Essservice mit dem Namen „Über die Schönheit des Atomkraftwerks“. Das Keramikset besteht aus Platzteller, großem Teller, kleinem Teller und Kaffeeschale. Alle Stücke sind mit einem handgemalten Dekor aus stilisierten Atomkraftwerken versehen. Das Service ist ein böser, ironischer Kommentar gegen das Verdrängen und Vergessen: Wie soll man von Tellern mit Reaktor-Verzierung speisen, ohne dass einem der Bissen im Halse stecken bleibt?

Alle Werkgruppen, die RUDOLF BONVIE zum Thema Atomkraftwerke schuf, haben bis heute – 29 Jahre nach Tschernobyl und fünf Jahre nach Fukushima – nichts von ihrer Aktualität eingebüßt.

Special Edition

Anlässlich der Ausstellung # BONVIE 70s/ 80s gibt I PRISKA PASQUER die Special Edition „Lemons after Tschernobyl“ heraus. Das Motiv zeigt zwei missgebildete Zitrusfrüchte, die nach der Katastrophe von Tschernobyl in Griechenland geerntet wurden. (Auflage 100 Stück, 280 €).

Rudolf Bonvie wurde 1947 geboren. Er lebt und arbeitet heute in der Nähe von Köln, nachdem er lange Zeit in Frankreich verbracht hat. Neben einer Vielzahl an Einzelausstellungen wie im Museum Folkwang, Essen (1988), im Lenbachhaus, München (1991) und im Kunstverein Karlsruhe (1990) beteiligte er sich an bedeutenden Gruppenausstellungen. Dazu zählen unter anderem „Die Reste des Authentischen” im Museum Folkwang, Essen (1986), „Blow up” im Kunstverein Stuttgart (1987), „Fotografie in der deutschen Gegenwartskunst” im Museum Ludwig, Köln (1993), und „Deutschlandbilder” im Martin-Gropius-Bau, Berlin (1997). Seine Werke sind unter anderem im Museum of Modern Art, New York, Museum of Fine Arts, Houston, Museum Folkwang, Essen, Lenbachhaus, München, ZKM Karlsruhe, Museum Ludwig, Köln, und in der Staatsgalerie Stuttgart sowie in zahlreichen deutschen und amerikanischen Privatsammlungen vertreten.

RUDOLF BONVIE, Dialogue

December 4, 2013/in EXHIBITIONS /by admin

DIALOGUE
Rudolf Bonvie

September 7th – November 23rd, 2013

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„Schon immer waren Bonvies Bilder nicht Fixierungen, sondern zeichenhafte Abfolgen und Bilderflüsse, die ein bewegtes relationales Zusammenspiel herstellen.“ (Erich Franz)

DIALOG | THE EXHIBITION

Zur diesjährigen DC Open präsentiert die Galerie Priska Pasquer eine Einzelausstellung von Rudolf Bonvie. Im Rahmen dieser Ausstellung unternimmt sie mit dem Künstler ein Experiment.
Rudolf Bonvie gilt als einer der ersten Medienkünstler Deutschlands, der sich in vielen seiner Werke mit der Funktion und Wirkung von Kommunikation mit Bildern beschäftigt. In den 70er und 80er Jahren arbeitete er unter anderem mit vorgefundenem Bildmaterial aus der Presse. Seit seinen Börsenarbeiten von 2001 steht das Internet im Mittelpunkt seiner künstlerischen Arbeit, seit 2012 konzentriert er sich auf das Blogportal Tumblr.
In der Einzelausstellung von Rudolf Bonvie in der Galerie Priska Pasquer mit dem Titel „Dialog“ wird die dreizehnteilige gleichnamige Bildsequenz von 1973 seinen neuesten Tumblrarbeiten gegenüberstellt. Damit wird eine Brücke innerhalb seines Œuvres über einen Zeitraum von 40 Jahren geschlagen.

BONVIES TUMBLRWORKS

Tumblr ist eine Plattform, die insbesondere von der jungen Generation zum Austausch von Bildern, GIFs, Videos und kürzeren Texten genutzt wird. Im Jahre 2007 von David Karp (*1986) gegründet, wurde Tumblr im Mai für 1,1 Milliarden Dollar an Yahoo verkauft. Im August 2013 waren über 130,5 Millionen Tumblr-Blogs online.

Rudolf Bonvie beschäftigt sich in seinen Tumblrarbeiten mit der Wahrnehmung seiner eigenen künstlerischen Arbeiten im Internet. Er lädt diese auf das Blogportal Tumblr hoch, in welchem sie durch die anderen Benutzer „geshared“ werden. Dadurch werden die Arbeiten Teil der Bildwelten anderer. Diese sich permanent verändernden Kontexte seiner Werke hat er in seinen Tumblrarbeiten verdichtet und fixiert.

RUDOLF BONVIE ÜBER SEINE TUMBLRARBEITEN

Rudolf Bonvie: „Ich untersuche in meinen Tumblrarbeiten die sich verändernde Perzeption meiner künstlerischen Arbeit im World Wide Web.
War bisher der Besucher meiner Homepage nur ein passiver Betrachter (Web 1.0), kann er heute dank sozialer Software meine Bilder bewerten („liken“) oder direkt in die eigene Homepage integrieren (Web 2.0 ), also teilen („sharen“, „rebloggen“).
Durch eine Architektur des Mitwirkens (“jeder kann mitmachen”) verändert sich die Perzeption meiner Arbeiten – sie stehen plötzlich auf einer fremden Homepage in einem anderen Kontext. Eigene Bilder gehen mit den fremden Bildern eine neue Relation ein.
Die Generation der 16- bis 24-jährigen Tumblr-Nutzer hat aufgrund dieser Bilderflut neue Sehgewohnheiten. Die Masse der Bilder, die an ihnen vorbeirauschen, ermüdet sie nicht – im Gegenteil –, sie genießen es, in den Bildern zu schwimmen, um sich ab und zu gezielt einige herauszupicken und zu „rebloggen“. Sie nehmen schneller wahr – sie haben ein geschärftes Sehen.

Es stellen sich nun die Fragen:
– Hat diese Generation angesichts dieser flüchtigen Bildermasse noch das Bedürfnis nach dem Bild an der Wand?
– Nach etwas Haptischem?
– Nach etwas Statischem? Etwas, was man nicht wegklicken kann?
Jeder fotografiert in guter Qualität, jeder postet – alle machen mit.
Wie reagieren auf diese Tatsachen die traditionelle Fotografie und der Vintageprint?”

DIALOG | DAS EXPERIMENT

Die Sequenz „Dialog“ aus dem Jahr 1973 wurde bisher bei Tumblr über 50.000 „gerebloggt“ und bei Facebook tausende Male „geliked“ oder geteilt und ist so in den Bilderkosmos der 16- bis 24-Jährigen fest integriert. Im Rahmen dieser Ausstellung haben sich die Galerie Priska Pasquer und Rudolf Bonvie entschlossen, in eine Interaktion mit dem Nutzer zu treten und eine Verknüpfung zwischen virtuellem und realem Raum herzustellen: Ein weiteres Motiv der Sequenz „Dialog“ wird als signierter Print in einer Auflage von 1.000 Exemplaren für die junge Generation zu einem erschwinglichen Preis aufgelegt. Dem Internetuser wird die Möglichkeit geboten, das virtuell „gesharte“ Bild als Objekt zu erwerben. Die Anonymität des Internets wird aufgelöst und die spannende Frage aufgeworfen, ob wir heute nur „liken“ und „sharen“ oder ob das Bild den Weg vom Bildschirm an die Wand findet.

Mit dieser Aktion möchte die Galerie Priska Pasquer den Dialog für 20 | 13 eröffnen, ein Projekt, das Kunst am Tipping Point der digitalen Revolution thematisiert.

ÜBER DEN KÜNSTLER

Rudolf Bonvie wurde 1947 geboren. Er lebt und arbeitet heute in der Nähe von Köln, nachdem er lange Zeit in Frankreich verbracht hat. Neben einer Vielzahl an Einzelausstellungen wie im Museum Folkwang, Essen (1988), im Lenbachhaus, München (1991) und im Kunstverein Karlsruhe (1990) beteiligte er sich an bedeutenden Gruppenausstellungen. Dazu zählen unter anderem „Die Reste des Authentischen” im Museum Folkwang, Essen (1986), „Blow up” im Kunstverein Stuttgart (1987), „Fotografie in der deutschen Gegenwartskunst” im Museum Ludwig, Köln (1993), und „Deutschlandbilder” im Martin-Gropius-Bau, Berlin (1997). Seine Werke sind unter anderem im Museum of Modern Art, New York, Museum of Fine Arts, Houston, Museum Folkwang, Essen, Lenbachhaus, München, ZKM Karlsruhe, Museum Ludwig, Köln, und in der Staatsgalerie Stuttgart sowie in zahlreichen deutschen und amerikanischen Privatsammlungen vertreten.

| EN

“Bonvie’s images have never stood still, but have always taken the form of symbolic sequences and flows of images creating a dynamic relational interplay.” (Erich Franz)

DIALOGUE | THE EXPERIMENT

At this year’s DC Open joint gallery opening, Galerie Priska Pasquer will be presenting an individual exhibition of the works of Rudolf Bonvie. Within the framework of this exhibition, gallery and artist will be undertaking an experiment.
Rudolf Bonvie is regarded as one of Germany’s first media artists, one whose work explores the function and impact of communication with images. In the 1970s and 1980s, his working material included photographs found in the press. Since he first started working on his “Stockmarket Works” in 2001 he concentrates his artistic work on the internet and, since 2012, on the Tumblr blog portal.
In the Rudolf Bonvie “Dialog” exhibition at Galerie Priska Pasquer, the thirteen-piece image sequence of the same name from 1973 is juxtaposed with the artist’s latest Tumblr works, thus building a bridge within his creations over a period of 40 years.

BONVIE’S TUMBLRWORKS

Tumblr is a platform that is used above all by the younger generation to share photos, GIFs, videos and short texts. Founded in 2007 by David Karp (born 1986), Tumblr was sold to Yahoo for 1.1 billion dollars in May 2013. In August 2013, over 130.5 million Tumblr blogs were online.

In his Tumblr works, Rudolf Bonvie explores perceptions of his own artistic works on the internet. He uploads these to the Tumblr blog portal where they are “shared” by other users. In this way, the works become part of other people’s visual worlds. These ever-changing contexts of his works have been compressed and fixed by the artist in his Tumblr works.

BONVIE ON HIS TUMBLRWORKS

Rudolf Bonvie: “In my Tumblr works, I am examining the changing perception of my artistic work in the World Wide Web.
While visitors to my homepage were only passive observers (Web 1.0), they can now – thanks to today’s social media software – “like” my pictures or “share” or “reblog” them by integrating them directly in their own homepage (Web 2.0).
Through an architecture that facilitates direct participation, the perception of my works is changing – suddenly they are being seen on someone else’s homepage in a wholly different context. People’s own images come together with other people’s to form a new dynamic.
This flood of images means that the generation of 16- to 24-year-old Tumblr users have new ways of seeing things. The huge volume of images rushing past them does not exhaust them – on the contrary, they love swimming in images, occasionally singling out one or two to reblog. Their perceptive faculties are faster – their eyes are keener.

This raises the following questions:
– Given this fleeting mass of images, does this generation still have a need for a picture on the wall?
– For something they can touch?
– For something static? Something that they can’t click away?
Everyone takes high-quality photographs, everyone posts them online – everyone joins in.
How do traditional photography and vintage prints react to these circumstances?”

DIALOGUE | THE EXPERIMENT

The “Dialog” sequence from 1973 has been “reblogged” over 50,000 times to date so far, and “liked” or “shared” thousands of times on Facebook, meaning that it is a firm fixture in the visual universe of 16- to 24-year-olds. As part of this exhibition, Galerie Priska Pasquer and Rudolf Bonvie decided to interact with users and to establish a link between the virtual and the real world: A further motif from the “Dialog” sequence is being issued as a signed print in a limited edition of 1,000 copies at an affordable price especially for the younger generation. Internet users will have the opportunity to acquire the virtually “shared” picture as a physical object at cost price. This does away with the anonymity of the internet and raises a fascinating question: Do we just “like” and “share” these days or can a picture find its way from the computer screen to the wall.

In this way, Galerie Priska Pasquer aims to open the dialogue for 20 | 13 – a project that explores art at the tipping point of the digital revolution.

ON THE ARTIST

Rudolf Bonvie was born in 1947. Having spent many years in France, he now lives and works near Cologne, Germany. In addition to many individual exhibitions including in Museum Folkwang (Essen – 1988), Lenbachhaus (Munich – 1991) and Kunstverein Karlsruhe (Karlsruhe – 1990), he has been involved in a number of significant group exhibitions. These include “Die Reste des Authentischen” at Museum Folkwang, Essen (1986), “Blow up” at Kunstverein Stuttgart (1987), “Fotografie in der deutschen Gegenwartskunst” at Museum Ludwig, Cologne (1993), and “Deutschlandbilder” at Martin-Gropius-Bau, Berlin (1997). His works can be found in the Museum of Modern Art (New York), Museum of Fine Arts (Houston), Museum Folkwang, (Essen), Lenbachhaus (Munich), ZKM (Karlsruhe), Museum Ludwig (Cologne) and in the Staatsgalerie (Stuttgart) as well as in numerous German and US private collections.

RUDOLF BONVIE, Börsenarbeiten at Kunstverein Lippstadt

June 23, 2013/in EXHIBITIONS /by admin

BÖRSENARBEITEN
KUNSTVEREIN LIPPSTADT
Rudolf Bonvie

May 5th – June 23rd, 2013

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| DE

Unsere Realität wird durch zahlreiche massive Vorgänge bestimmt, die sich auf visuelle Weise weder erfassen noch darstellen lassen. Genau solche Themen „gestaltet“ der in Köln und Frankreich lebende Foto-Künstler Rudolf Bonvie (geb. 1947). Er richtet seine Fotolinse nicht nur auf die vermeintlich sichtbare Welt, sondern geht vor allem von vorgefundenem Material in verschiedenen Medien aus – Zeitschriften, Fernsehen, Wirtschaftsteil von Zeitungen, Internet mit seinen sozialen Netzwerken. Diese flüchtigen „Bilder“ dienen ihm als Grundlage für großformatige Fotoarbeiten über Vorgänge hinter dem Sichtbaren. So gelingt es Bonvie, beispielsweise die Gewalt medialer Vereinahmung des Menschen („La chasse photographique…“, 1980-82) oder die Bedrohung durch die Nukleartechnik ins visuelle Bewusstsein zu bringen („Rhapsodie nucléaire“, 1986–88).

In den Jahren 2001–2011 registrierte Rudolf Bonvie mit Hilfe von Screenshots “real time” die dramatischen Vorgänge an den internationalen Börsen. Aus dem völlig unanschaulichen Geschehen entwickelte er sinnlich prägnante Bilder.

In der Ausstellung “Rudolf Bonvie – Börsenarbeiten” zeigt der Kunstverein Lippstadt zum ersten Mal außerhalb von privaten Galerien eine Auswahl. Bonvie versucht nicht, das dramatische Geschehen an der Börse durch plakative oder expressive Mittel ins Bild zu bringen. Auf völlig unsentimentale und objektive Weise gelingt es ihm, diese eigentlich unsichtbaren Vorgänge in ihrer ebenso blinden wie faszinierenden Bedrohlichkeit vor Augen zu führen. Außer den „Börsenarbeiten“ zeigt Bonvie auch neue Arbeiten zu ebenso anonymen wie bewegenden Bildaussagen (etwa zum Thema Selbstmord), die in den sozialen Netzen des Internets aufeinander reagieren („Tumblrarbeiten“).

Vor zwei Jahren erwarb das Museum Folkwang in Essen einen umfangreichen Block vor allem von Bonvies früheren Fotoarbeiten. Einzelausstellungen veranstalteten unter anderem die Kunsthalle Bielefeld, das Museum Folkwang, der Badische Kunstverein in Karlsruhe und das Lenbachhaus in München. Eine ausführliche Dokumentation von Bonvies Werken sowie der Texte von Reinhold Misselbeck, Erich Franz, Ute Eskildsen, Andreas Vowinkel, Helmut Friedel, Friedemann Malsch, Heinz Peter Schwerfel und anderen finden Sie unter www.bonvie.info.

Die Ausstellung wird durch den Kunstraum Hinrichs in Trier, die Galerie Priska Pasquer in Köln sowie Eiting-Räume Köln gefördert. Es erscheint ein Katalog mit Texten von Thomas Seelig und Erich Franz.

| EN

Unsere Realität wird durch zahlreiche massive Vorgänge bestimmt, die sich auf visuelle Weise weder erfassen noch darstellen lassen. Genau solche Themen „gestaltet“ der in Köln und Frankreich lebende Foto-Künstler Rudolf Bonvie (geb. 1947). Er richtet seine Fotolinse nicht nur auf die vermeintlich sichtbare Welt, sondern geht vor allem von vorgefundenem Material in verschiedenen Medien aus – Zeitschriften, Fernsehen, Wirtschaftsteil von Zeitungen, Internet mit seinen sozialen Netzwerken. Diese flüchtigen „Bilder“ dienen ihm als Grundlage für großformatige Fotoarbeiten über Vorgänge hinter dem Sichtbaren. So gelingt es Bonvie, beispielsweise die Gewalt medialer Vereinahmung des Menschen („La chasse photographique…“, 1980-82) oder die Bedrohung durch die Nukleartechnik ins visuelle Bewusstsein zu bringen („Rhapsodie nucléaire“, 1986–88).

In den Jahren 2001–2011 registrierte Rudolf Bonvie mit Hilfe von Screenshots “real time” die dramatischen Vorgänge an den internationalen Börsen. Aus dem völlig unanschaulichen Geschehen entwickelte er sinnlich prägnante Bilder.

In der Ausstellung “Rudolf Bonvie – Börsenarbeiten” zeigt der Kunstverein Lippstadt zum ersten Mal außerhalb von privaten Galerien eine Auswahl. Bonvie versucht nicht, das dramatische Geschehen an der Börse durch plakative oder expressive Mittel ins Bild zu bringen. Auf völlig unsentimentale und objektive Weise gelingt es ihm, diese eigentlich unsichtbaren Vorgänge in ihrer ebenso blinden wie faszinierenden Bedrohlichkeit vor Augen zu führen. Außer den „Börsenarbeiten“ zeigt Bonvie auch neue Arbeiten zu ebenso anonymen wie bewegenden Bildaussagen (etwa zum Thema Selbstmord), die in den sozialen Netzen des Internets aufeinander reagieren („Tumblrarbeiten“).

Vor zwei Jahren erwarb das Museum Folkwang in Essen einen umfangreichen Block vor allem von Bonvies früheren Fotoarbeiten. Einzelausstellungen veranstalteten unter anderem die Kunsthalle Bielefeld, das Museum Folkwang, der Badische Kunstverein in Karlsruhe und das Lenbachhaus in München. Eine ausführliche Dokumentation von Bonvies Werken sowie der Texte von Reinhold Misselbeck, Erich Franz, Ute Eskildsen, Andreas Vowinkel, Helmut Friedel, Friedemann Malsch, Heinz Peter Schwerfel und anderen finden Sie unter www.bonvie.info.

Die Ausstellung wird durch den Kunstraum Hinrichs in Trier, die Galerie Priska Pasquer in Köln sowie Eiting-Räume Köln gefördert. Es erscheint ein Katalog mit Texten von Thomas Seelig und Erich Franz.

Erwin Blumenfeld, Alexander Rodchenko, Frantisek Drtikol, August Sander, Annelise Kretschmer, Wols, Madame Yevonde and others, WOMEN

September 1, 2009/in EXHIBITIONS /by admin

WOMEN
Erwin Blumenfeld, Alexander Rodchenko, Frantisek Drtikol, August Sander, Annelise Kretschmer, Wols, Madame Yevonde and others

June 27th – September 19th, 2009

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| DE

Erwin Blumenfeld, Alexander Rodchenko, Frantisek Drtikol, August Sander, Annelise Kretschmer, Wols, Madame Yevonde, Heinz Hajek-Halke, Elfriede Stegemeyer, Weegee, Aaron Siskind, Josef Sudek, Chargesheimer, Ed van der Elsken, Gerard P. Fieret, Marcel Broodthaers, Louis Faurer, Helmut Newton, Daido Moriyama, Michael Ruetz, Rudolf Bonvie, Jen Davis, Oliver Sieber

| EN

Erwin Blumenfeld, Alexander Rodchenko, Frantisek Drtikol, August Sander, Annelise Kretschmer, Wols, Madame Yevonde, Heinz Hajek-Halke, Elfriede Stegemeyer, Weegee, Aaron Siskind, Josef Sudek, Chargesheimer, Ed van der Elsken, Gerard P. Fieret, Marcel Broodthaers, Louis Faurer, Helmut Newton, Daido Moriyama, Michael Ruetz, Rudolf Bonvie, Jen Davis, Oliver Sieber

RUDOLF BONVIE, La chasse photographique, 1980 – YouTubeArbeiten, 2007

May 31, 2008/in EXHIBITIONS /by admin

LA CHASSE PHOTOGRAPHIQUE, 1980 – YOUTUBE ARBEITEN, 2007
Rudolf Bonvie

February 15th – May 31st, 2008

| DE

Die Galerie Priska Pasquer zeigt in ihrer zweiten Einzelausstellung von Rudolf Bonvie Arbeiten aus der Serie „La chasse photographique“ von 1980 und die „YouTubeArbeiten“ aus dem Jahr 2007.

Rudolf Bonvie beschäftigt sich schon seit den ausgehenden 1970er Jahren mit der vermeintlichen Objektivität der Massenmedien im Umgang mit Informationen auseinander. Während der Künstler in der Serie „La chasse photographique“ mit vorgefundenen Fotografien aus der Presse arbeitet, verwendet Bonvie in den „YouTubeArbeiten“ das Internet als bildgebende Quelle.

Neben Collagen gehört zu der Serie „La chasse photographique“ eine gleichnamige Videoarbeit von 1982. Das Videoband “La chasse photographique est ouverte” (Die fotografische Jagd ist eröffnet) hat der Künstler 1981 während der Filmfestspiele in Cannes am Strand des Hotels Carlton aufgenommen. Es zeigt halb bekleidete Filmsternchen, die sich bereitwillig den Kameras der Fotografen präsentieren. Dieses Videoband diente dem Künstler als Ausgangsmaterial um die Web 2.0 Videodownload-Plattform YouTube während ihrer Pionierzeit zu untersuchen. Die Filmsequenz, die in vielen europäischen Institution als Grundlage seiner Videoskulptur gezeigt wurde, fiel bei YouTube innerhalb von sechs Wochen einer rigiden Online-Zensur zum Opfer; das Video wurde gelöscht und der Account des Künstlers gesperrt. Im Umfeld des Videos befanden sich eine Vielzahl von Filmen mit Darstellungen von Obsession, Perversion und Pornographie, sowie radikaler und extremistischer Inhalte, die nicht zensiert wurden.
Ansichten seines Videos im Umfeld solcher bislang tabuisierter Inhalte hat Rudolf Bonvie in Form von Screenshots erfasst und in den „YouTubeArbeiten“ in zwei großen Tableaus zu einer Chronique Scandaleuse montiert.

Mit den „YouTubeArbeiten“ zeigt der Künstler einen grundlegenden Wandel der Medienwelt auf: Jeder Konsument kann zum Produzenten werden. Jeder kann seine Inhalte jenseits der traditionellen Kanäle der Massenmedien einem weltweiten Publikum anonym zugänglich machen. Online-Portale wie YouTube werden so zum ultimativen Archiv. Zugleich werden sie aber auch zur Bühne narzisstischer Selbstdarstellung und zu einer audiovisuellen Müllkippe für Bildformen und Themen, die zuvor nur sehr begrenzt oder überhaupt nicht sichtbar waren.

| EN

Die Galerie Priska Pasquer zeigt in ihrer zweiten Einzelausstellung von Rudolf Bonvie Arbeiten aus der Serie „La chasse photographique“ von 1980 und die „YouTubeArbeiten“ aus dem Jahr 2007.

Rudolf Bonvie beschäftigt sich schon seit den ausgehenden 1970er Jahren mit der vermeintlichen Objektivität der Massenmedien im Umgang mit Informationen auseinander. Während der Künstler in der Serie „La chasse photographique“ mit vorgefundenen Fotografien aus der Presse arbeitet, verwendet Bonvie in den „YouTubeArbeiten“ das Internet als bildgebende Quelle.

Neben Collagen gehört zu der Serie „La chasse photographique“ eine gleichnamige Videoarbeit von 1982. Das Videoband “La chasse photographique est ouverte” (Die fotografische Jagd ist eröffnet) hat der Künstler 1981 während der Filmfestspiele in Cannes am Strand des Hotels Carlton aufgenommen. Es zeigt halb bekleidete Filmsternchen, die sich bereitwillig den Kameras der Fotografen präsentieren. Dieses Videoband diente dem Künstler als Ausgangsmaterial um die Web 2.0 Videodownload-Plattform YouTube während ihrer Pionierzeit zu untersuchen. Die Filmsequenz, die in vielen europäischen Institution als Grundlage seiner Videoskulptur gezeigt wurde, fiel bei YouTube innerhalb von sechs Wochen einer rigiden Online-Zensur zum Opfer; das Video wurde gelöscht und der Account des Künstlers gesperrt. Im Umfeld des Videos befanden sich eine Vielzahl von Filmen mit Darstellungen von Obsession, Perversion und Pornographie, sowie radikaler und extremistischer Inhalte, die nicht zensiert wurden.
Ansichten seines Videos im Umfeld solcher bislang tabuisierter Inhalte hat Rudolf Bonvie in Form von Screenshots erfasst und in den „YouTubeArbeiten“ in zwei großen Tableaus zu einer Chronique Scandaleuse montiert.

Mit den „YouTubeArbeiten“ zeigt der Künstler einen grundlegenden Wandel der Medienwelt auf: Jeder Konsument kann zum Produzenten werden. Jeder kann seine Inhalte jenseits der traditionellen Kanäle der Massenmedien einem weltweiten Publikum anonym zugänglich machen. Online-Portale wie YouTube werden so zum ultimativen Archiv. Zugleich werden sie aber auch zur Bühne narzisstischer Selbstdarstellung und zu einer audiovisuellen Müllkippe für Bildformen und Themen, die zuvor nur sehr begrenzt oder überhaupt nicht sichtbar waren.

RUDOLF BONVIE Capture – New Works

July 30, 2004/in EXHIBITIONS /by admin

Capture – New Works

RUDOLF BONVIE

May 7th – July 30th, 2004

| DE

capture: arrest, seizure; conquering, prey; comprehension, partial or full storage of screen as image (see: Screenshot)

Under the title “Captures,” Galerie Priska Pasquer exhibits work from Rudolf Bonvie from the series “Stock Market Works,” “Spam” and “Suicides.”

In the series “Stock Market Works” and “Spam,” the internet and electronic data analysis serve as the basis for image creation. The sources for the “Stock Market Work” are real-time graphics, charts and tables from the virtual world of the international stock market. Bonvie captures, mounts, and compresses the graphically represented course of internet pages into abstract pictures. At the same time, the date particulars in the picture titles indicate the connection to the material world. This reference becomes above all visible when international events, for example the begin of the war in Iraq, the assaults in Istanbul and Madrid or the capture of Sadam Hussein, affect the course of the stock market. Reduced to red and green color fields, the stock market developments become a mirror of real world events.

A further series from the internet is formed by Bonvie’s “Spam” works. In this work he layers the subject lines from spam e-mails he has received into text montages. Spam e-mails, unwanted advertising mailings sent daily by the millions, include in their headings all the promises meant to move modern man to purchase products. Advertised are potence-increasing products, happy partnerships, financial success and pornographic websites. Spams become hereby the mirror of fears, desires, and inventions of the western industrial society.

The phrase “Strike up for the dance” from Paul Celan’s “Death Fugue” forms the opening of the series “Suicide.” Words from famous suicides form typographic “line codes,” as we know them from the market. This impression is reinforced by the accompanying statistics, which could also be read as product codes. Life and the achievements of people appear to be electronically measured and assume the character of market products.

| EN

capture: arrest, seizure; conquering, prey; comprehension, partial or full storage of screen as image (see: Screenshot)

Under the title “Captures,” Galerie Priska Pasquer exhibits work from Rudolf Bonvie from the series “Stock Market Works,” “Spam” and “Suicides.”

In the series “Stock Market Works” and “Spam,” the internet and electronic data analysis serve as the basis for image creation. The sources for the “Stock Market Work” are real-time graphics, charts and tables from the virtual world of the international stock market. Bonvie captures, mounts, and compresses the graphically represented course of internet pages into abstract pictures. At the same time, the date particulars in the picture titles indicate the connection to the material world. This reference becomes above all visible when international events, for example the begin of the war in Iraq, the assaults in Istanbul and Madrid or the capture of Sadam Hussein, affect the course of the stock market. Reduced to red and green color fields, the stock market developments become a mirror of real world events.

A further series from the internet is formed by Bonvie’s “Spam” works. In this work he layers the subject lines from spam e-mails he has received into text montages. Spam e-mails, unwanted advertising mailings sent daily by the millions, include in their headings all the promises meant to move modern man to purchase products. Advertised are potence-increasing products, happy partnerships, financial success and pornographic websites. Spams become hereby the mirror of fears, desires, and inventions of the western industrial society.

The phrase “Strike up for the dance” from Paul Celan’s “Death Fugue” forms the opening of the series “Suicide.” Words from famous suicides form typographic “line codes,” as we know them from the market. This impression is reinforced by the accompanying statistics, which could also be read as product codes. Life and the achievements of people appear to be electronically measured and assume the character of market products.

CHILDREN Photographic works by Charles Nègre, August Sander, Christian Boltanski and other

April 30, 2004/in EXHIBITIONS /by admin

CHILDREN Photographic works

by Charles Nègre, August Sander, Christian Boltanski and other

January 30th – April 30th, 2004

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| DE

Charles Nègre, Charles Marville, Adolphe-Eugène
Disdéri, Mayer & Pierson, Heinrich Kuehn, Hugo Erfurth, August Sander, Lewis Hine,
Alexander Rodchenko, Paul Citroen, Aenne Biermann, Annelise Kretschmer, Raoul
Hausmann, Brassai, Weegee, Lisette Model, Harold E. Edgerton, Michael Ruetz, Achim Lippoth, Michael Schmidt, Rudolf Bonvie, Jochen Gerz, Astrid Klein, Christian Boltanski

The representation of childhood in the mirror of photography, beginning with the early studio photographs from the 19th C. up to contemporary work from the sphere of photography-based art is the theme of this exhibition. It follows with emphasis on the changes in the development of the concept of childhood as mirrored by photography in a myriad of styles.

Every child is a unique individual, however children, in contrast to adults, are often unpredictable and not conscious of themselves to the same degree as adults. They have neither the experience of the past nor a sense for the future with which the experience of aging and death are connected. For this reason, for a long time the concept of childhood as a state of paradisical innocence was presumed. The idea of the uniqueness of every child was, however, less prevalent in the 19th C, since the Victorian ideal encouraged the representation of children as “small adults.” Predominently in the carte-de-visite production of photographers like Adolphe-Eugène Disdéri and Mayer & Pierson, the presentation of the individual child was not the goal, but rather the depiction of a predetermined pose in a predetermined setting. In addition, the necessarily long exposure times encouraged children to hold a rigid pose in contrast to their natural behavior.

With the development of art photography at the turn of the century, the representation of childhood changed. Photographers like Heinrich Kuehn or Hugo Erfurth composed images using fine print techniques which consciously paralleled the aesthetic ideals of painting. The child was no longer portrayed as an adult, rather, romantic and symbolic representations depicted childhood as the kingdom of harmony. In contrast, the social-documentary photographer Lewis Hine photographed children as the object of economic exploitation for the American National Child Labor Committee from 1908 to around 1918.

Since the 1920s, under the influence of “New Vision” photography,” the use of the camera became more intuitive and the visual grammar of new camera perspectives and cropping developed. Photographers such as Paul Citroen, Raoul Hausmann, Aenne Biermann and Annelise Kretschmer describe children as spontaneous, emotional individuals. Child portraits were also made to have political components, such as in the work of Alexander Rodchenko, whose images could be read as providing a positive view for the aspirations of socialism.

In Germany, the formal child portraits of August Sander from the 1950s represent the desire for continuity of familiar values in an ordered society. This generation, born in the post-war period, sought for itself new structures for life and education for children. An important documenter of this time period was Michael Ruetz in his photojournalistic depictions of alternative life styles at the begin of the 60s generation.

Childhood is also a time for the practice of future societal roles. This is the theme of Lisette Model’s image “Teenage Beauties.” However, the playful aspect found here is lost in adolescence, giving way to a phase in the confrontation with personal identity. The young people photographed by Michael Schmidt in the 1980s open themselves much less spontaneously to the camera.

Artists respond in a myriad of ways to the “disappearance of childhood” (Neil Postman) in a society grown increasingly complex, and influenced more and more by new media forms. Personal photographs or found images from printed media and television are composed into new images and at times combined with text fragments, indicating the increasing complexity and influence of the “second reality” – the media – upon the perception of our lives. Jochen Gerz, for example, creates an “open” story in his text/photo work dealing with a beauty competition for youth. By means of painterly techniques, Astrid Klein makes in her work an associative space for young people’s dreams of the future.

That the concept of childhood as a state of paradise is actually a dream of adults is demonstrated by the work of Achim Lippoth, Rodolf Bonvie and Christian Boltanski. Achim Lippoth documents in his colour photographs the strict drill of Chinese child gymnasts, whose childhood resembles rather a military training ground, whereas Rudolf Bonvie definitively destroys the idea of paradise in his work “How Murderers look Today.” Images from sensational newspapers of children become murderers are combined with a mirror mounted into the picture, allowing the viewer to become an integral part of the work. Christian Boltanski’s series “Children seek their parents” refers to the German post-war era. This installation, using archival boxes labeled with photographs of children who lost their parents in the chaos of war, is both a memorial and a search for roots. Boltanski places in this piece the question of the child’s future, bringing himself into relationship with them: “I should like to find them again. They are about my own age, and their history is similar in some ways to mine, to ours. We, too, are in search of our parents.”