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AMETSUCHI    ILLUMINACE    AILA    UTATANE

Priska Pasquer Paris is pleased to present Japanese photographer Rinko Kawauchi (b. 1972, Shiga, Japan) in two consecutive solo exhibitions (9.11.23-2.12.23 / 6.12.23-30.12.23). Together, the two shows feature four different series. Ametsuchi is the title of the first show. The title is composed of two Japanese characters that stand for “heaven and earth.” Loosely translated, it means “song of the universe.” The series brings together the elemental and the universal by placing images of the volcanic landscape of Japan’s Mount Aso in dialogue with images of distant constellations, religious ceremonies, and a traditional method of controlled burning (‘yakihata’). The second show focuses on three series in which Kawauchi deals with the world as it immediately surrounds us every day. Illuminance is inspired by the subtle aesthetic of wabi-sabi – a philosophy of reduction, modesty, and the beauty of imperfection – and opens up an enchanting view. The artist explores the search for the sublime amidst the mundane in the Utatane (Japanese term for ‘nap’) series. In AILA, Rinko Kawauchi is dedicated to the border between life and death – from the mysterious and precious moments of birth to liveliness and transience.At the same time, Kawauchi’s latest series M/E will be shown as part of Photo Days. The letters stand for “Mother” and ‘”Earth” and combine to form “Mother Earth” and “Me.” The photos depict various events currently occurring on the planet – from climate change to pandemics – and question the relationship between humans and nature.

Rinko Kawauchi

Born in Shiga, Japan, in 1972; lives and works in Chiba, Japan

RINKO KAWAUCHI is regarded as one of the most important contemporary Japanese artists. When studying at the Seian Junior College of Art and Design, she discovered photography as a means of expression. RINKO KAWAUCHI has published numerous photo books, including Utatane (2001), Aila (2004) and Illuminance (2011), Halo (2017) and When I Was Seven (2020).

RINKO KAWAUCHI has been the recipient of notable awards, including the 25th Annual Infinity Award/ Category Art of the International Center of Photography ICP, New York, USA (2009), the Kimura Ihei Award, Japan (2002), the Rookie of the Year Award of the Photographic Society of Japan, Japan (2002) and the Grand Prix Prize, The Guardian Garden’s 9th Hitotsuboten Exhibition, Japan (1997). She was nominated for the Deutsche Börse Photography Prize in 2012. Her works have been shown in individual exhibitions all over the world, including in the Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Gallery at Hermès, New York, in the São Paulo Museum of Modern Art and in the Fondation Cartier pour l’Art in Paris. Recently received the Sony World Photography Award 2023 with a solo exhibition at Somerset House, London.

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AMETSUCHI    ILLUMINACE    AILA    UTATANE

Priska Pasquer Paris a le plaisir de présenter le travail de la photographe japonaise Rinko Kawauchi (née en 1972 à Shiga au Japon) à l’occasion de deux expositions personnelles consécutives (9.11.23-2.12.23 / 6.12.23-30.12.23), où seront montrées quatre séries. La première exposition s’intitule « Ametsuchi », un terme composé de deux caractères japonais qui signifient « ciel et terre », et que l’on pourrait prendre la liberté de traduire par « le chant de l’univers ». La série réunit l’élémentaire et l’universel en mettant en dialogue des images du paysage volcanique du mont Aso au Japon et celles de constellations lointaines, de cérémonies religieuses et d’une méthode traditionnelle d’agriculture sur brûlis (« yakihata »). La seconde exposition est axée sur trois séries ayant trait au monde qui nous entoure. Dans Illuminance, Rinko Kawauchi s’inspire de l’esthétique subtile du wabi-sabi – philosophie de la modération, de la modestie et de la beauté de l’imperfection – et ouvre une perspective enchanteresse. Dans la série Utatane (terme japonais signifiant « sieste »), l’artiste explore la recherche du sublime dans le banal. Avec AILA, Rinko Kawauchi interroge les moments qui se succèdent de la vie à la mort, depuis ceux, fragiles et mystérieux, de la naissance, jusqu’à l’effervescence et l’éphémère.

En parallèle, sa dernière série M/E sera présentée dans le cadre des Photo Days. Les lettres associées ici signifient « Mother » et « Earth » ; leur combinaison forme « Mother Earth » et « Me ». Ces photos abordent divers événements qui se produisent actuellement sur la planète – du changement climatique aux pandémies – et interrogent la relation entre l’homme et la nature.

 

 

 

 

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AMETSUCHI    ILLUMINACE    AILA    UTATANE

Priska Pasquer Paris freut sich in zwei aufeinanderfolgenden Einzelausstellungen (9.11.23-2.12.23 / 6.12.23-30.12.23) die japanische Fotografin Rinko Kawauchi (*1972, Shiga, Japan) zu präsentieren. Zusammen zeigen die beiden Schauen vier verschiedene Serien.
Ametsuchi ist die erste Schau gewidmet. Der Titel setzt sich aus zwei japanischen Schriftzeichen zusammen, die für “Himmel und Erde” stehen. Frei übersetzt bedeutet er „Lied des Universums“. Die Serie bringt das Elementare und Universelle zusammen, indem sie Bilder der Vulkanlandschaft des japanischen Berges Aso in einen Dialog mit Bildern von fernen Sternkonstellationen, religiösen Zeremonien und einer traditionellen Methode der kontrollierten Verbrennung (‘Yakihata’) setzt.

In der zweiten Schau stehen drei Serien im Fokus, in denen sich Kawauchi mit der Welt beschäftigt, wie sie uns tagtäglich unmittelbar umgibt. Illuminance ist von der subtilen Ästhetik des Wabi-Sabi – einer Philosophie der Reduktion, der Bescheidenheit und der Schönheit der Unvollkommenheit – inspiriert und eröffnet einen bezaubernden Blick. Der Suche nach dem Erhabenen inmitten des Alltäglichen geht die Künstlerin in der Serie Utatane (japanischer Begriff für ‘Nickerchen’) nach. In AILA widmet sich Rinko Kawauchi der Grenze zwischen Leben und Tod – von den geheimnisvollen und kostbaren Momenten der Geburt über die Lebendigkeit bis hin zur Vergänglichkeit.
Parallel wird im Rahmen der Photo Days Kawauchis jüngste Serie M/E gezeigt. Die Buchstaben stehen für „Mother“ und ‘“Earth“ und verbinden sich zu „Mother Earth“ und „Me“. Die Fotos zeigen unterschiedliche Ereignisse, die sich aktuell auf dem Planeten zutragen – vom Klimawandel bis hin zur Pandemie – und befragen dabei die Beziehung zwischen Mensch und Natur.