Timeless Innovation – Innovation Intemporelle

Sous le titre « Timeless Innovation – Innovation Intemporelle », Beck & Eggeling International Fine Art et PRISKA PASQUER PARIS présentent à Paris une exposition mettant en dialogue des œuvres de Pablo Picasso avec celles de quatre artistes contemporains : Leiko Ikemura, Radenko Milak, Aljoscha et Zohar Fraiman. Cette exposition se tiendra du 12 octobre au 10 novembre 2024 dans le Marais, à proximité du musée Picasso. Le concept d’intemporalité dans l’art est à la fois puissant et difficile à saisir. Il se réfère à des œuvres qui transcendent leur époque en abordant des vérités et des émotions universelles qui résonnent à travers les générations. L’exposition « Timeless Innovation – Innovation Intemporelle » incarne cette idée en présentant des œuvres de Pablo Picasso et en les faisant dialoguer avec celles de Leiko Ikemura, Aljoscha, Radenko Milak et Zohar Fraiman, qui, chacun à sa manière, défient les conventions de leur temps et redéfinissent les limites de l’art contemporain. Cette exposition offre l’opportunité de  découvrir ainsi la diversité et la richesse d’artistes de différentes générations. La galerie est située au 6 rue des Coutures Saint-Gervais dans le quartier du Marais à Paris, juste à côté du musée Picasso.

Pablo Picasso – Le pionnier de l’art moderne

Pablo Picasso est connu pour ses contributions révolutionnaires à l’art moderne. Sa capacité à innover et à se réinventer à travers différentes périodes et styles, de la période bleue et rose au cubisme et au surréalisme, démontre son génie créatif inégalé. Les œuvres de Picasso reflètent non seulement les époques qu’il a vécues, mais sont aussi prophétiques, influençant souvent les mouvements artistiques futurs. Par exemple, son chef-d’œuvre Guernica est non seulement une puissante déclaration politique sur les horreurs de la guerre, mais aussi un symbole durable de la souffrance humaine et de la résilience.

Leiko Ikemura – Ponts entre les cultures et les mondes Spirituels

L’artiste japonaise Leiko Ikemura apporte une perspective profondément spirituelle et transformatrice à son art. Ses œuvres représentent souvent des paysages éthérés et des figures qui semblent être dans un état de métamorphose, reliant les sphères terrestre et cosmique. L’art d’Ikemura est une méditation sur l’existence, explorant des thèmes tels que la naissance, la croissance et l’interconnexion de toute vie. Sa capacité à fusionner les traditions artistiques orientales et occidentales donne naissance à un langage visuel unique, à la fois contemporain et intemporel, abordant des thèmes universels de la nature et de la spiritualité.

Aljoscha : Bioéthique et Art Futuriste

Le travail de l’artiste ukrainien Aljoscha se situe à l’intersection de l’art, de la science et de la philosophie. Son concept de bioïsme, qui envisage la création de nouvelles formes de vie par l’art, remet en question les notions traditionnelles de biologie et d’esthétique. Les sculptures et installations d’Aljoscha, souvent fabriquées à partir de matériaux synthétiques, explorent les possibilités d’un futur où l’art et la science convergent pour créer de nouveaux paradigmes éthiques. Son approche visionnaire invite les spectateurs à réfléchir aux implications de l’ingénierie génétique et de la biotechnologie, élargissant les frontières de ce que l’art peut être et de son rôle dans la construction de l’avenir.

Radenko Milak – Réalité imaginée

L’artiste bosniaque de 44 ans, Radenko Milak, utilise le médium de l’aquarelle pour questionner des événements historiques et contemporains et les replacer dans un contexte élargi. Son art est un commentaire poignant sur le pouvoir des images dans la formation de notre mémoire collective et de notre compréhension de l’histoire. En recréant des scènes du photojournalisme, du cinéma et du matériel d’archives avec la technique de l’aquarelle, Milak brouille les frontières entre documentation et interprétation artistique. Ses œuvres provoquent une réflexion critique sur les crises politiques et environnementales, incitant les spectateurs à reconsidérer les récits présentés par les médias de masse et à explorer les couches de signification plus profondes derrière ces images.

Zohar Fraiman – Culture numérique et récits traditionnels

Zohar Fraiman est née en 1987 en Israël. Ses peintures vibrantes et narratives explorent l’intersection entre les contes de fées, l’histoire de l’art et la culture numérique. Ses œuvres abordent des thèmes tels que l’identité, le genre et l’influence omniprésente des médias numériques sur la vie contemporaine. L’utilisation par Fraiman de palettes de couleurs vives et de références culturelles familières crée un dialogue ludique mais pertinent entre l’ancien et le nouveau. Son art invite les spectateurs à réfléchir sur les histoires que nous nous racontons et sur la façon dont ces récits sont reformulés à l’ère numérique.

Unité thématique et divergence

Malgré leurs parcours et approches artistiques divers, Picasso, Ikemura, Aljoscha, Milak et Fraiman partagent un engagement commun à repousser les limites de l’art. Ils abordent tous des thèmes profondément personnels et universellement significatifs, explorant les complexités de l’existence humaine, de la mémoire et de l’avenir. Leurs œuvres invitent les spectateurs à s’engager sur plusieurs niveaux, offrant à la fois un plaisir esthétique et un défi intellectuel. Les artistes exposés travaillent également avec divers matériaux, techniques et médiums. Le spectre va des installations à la peinture, aux gouaches, aux aquarelles, aux encres, aux dessins, aux linogravures, aux gravures, aux lithographies, jusqu’à la céramique.

À propos des galeries

Beck & Eggeling International Fine Art et PRISKA PASQUER PARIS sont très heureux de lancer une coopération à Paris. Les deux galeries s’intéressent depuis longtemps à un large spectre d’art, allant du début du 20e siècle à aujourd’hui, de l’art moderne classique à l’art contemporain. Cette collaboration souligne leur passion commune et leur engagement envers le monde de l’art. Les deux galeries ont déjà exposé des artistes tels qu’Aljoscha et Leiko Ikemura et ont organisé des expositions-dialogues, mettant en contexte des œuvres d’art moderne classique avec de l’art contemporain.

À propos de Beck & Eggeling International Fine Art

Beck & Eggeling International Fine Art a été fondée en 1994 par Dr. Ute Eggeling et Michael Beck à Leipzig et a déménagé à Düsseldorf en 1998, où elle se trouve dans un palais urbain du 18e siècle, au cœur de la vieille ville. Au fil des ans, la galerie s’est établie comme un nom de premier plan sur le marché de l’art international, avec un programme solide d’œuvres de haute qualité , qu’il s’agisse d’impressionnisme, d’expressionnisme, d’art moderne classique ou d’art contemporain. Beck & Eggeling International Fine Art est réputée pour sa sélection rigoureuse et son engagement envers l’art contemporain international. La galerie participe régulièrement à des foires d’art internationales de renom, notamment TEFAF Maastricht et TEFAF New York, et sera prochainement associée à l’exposition de sculptures d’Art Basel Paris au Jardin du Palais Royal à Paris. Beck & Eggeling International Fine Art a vendu de nombreuses œuvres à des collections publiques majeures à travers le monde, y compris la National Gallery de Washington, le Museum of Fine Arts de Boston, le Centre Pompidou à Paris, le Kunstpalast de Düsseldorf et la Staatsgalerie de Stuttgart. La galerie a publié plus d’une centaine d’ouvrages par l’intermédiaire de sa propre maison d’édition artistique, contribuant ainsi de manière significative au débat artistique.

À propos de PRISKA PASQUER PARIS

La galerie a été fondée en 2000 à Cologne et depuis 2022, Priska Pasquer exploite des espaces d’exposition temporaires dans le Marais, à côté du musée Picasso, au 6 rue des Coutures Saint Gervais, 75003 Paris. L’axe Cologne/Paris est un élément essentiel de son parcours, qu’elle a façonné à travers des expositions dans des institutions et des galeries, ainsi que par son rôle de membre du comité de Paris Photo et d’Art Paris. Jusqu’à la pandémie, la galerie a utilisé durant cinq ans les espaces légendaires de Rudolf Zwirner à Cologne pour des expositions et des « Future Talks », des discussions interdisciplinaires sur des sujets d’actualité. Aujourd’hui, la galerie est installée à Cologne dans des locaux qui abritent également neuland.ai, l’entreprise du mari de Priska Pasquer, Karl-Heinz Land, et se concentre sur les courants innovants et l’influence de l’intelligence artificielle. Priska Pasquer est connue pour son approche innovante de l’ère numérique. Elle collabore avec des artistes internationaux qui s’engagent avec les changements radicaux de notre époque. Le programme de la galerie comprend des œuvres allant de l’avant-garde historique aux positions contemporaines en peinture, sculpture, performance, installation, réalité virtuelle et augmentée, ainsi qu’en art audio et vidéo. La galerie a vendu de nombreuses œuvres à des collections publiques internationales majeures, notamment le Centre Pompidou à Paris, la Tate Modern à Londres et le Museum of Modern Art à New York.

Événements

Pour la clôture le 9 novembre 2024 à 18h, Dr. Reinhard Spieler, directeur du Musée Sprengel à Hanovre, donnera une conférence sur Picasso. D’autres événements, y compris des performances et des discussions, sont prévus pendant la période de l’exposition.

Timeless Innovation – Innovation Intemporelle

Unter dem Titel “Timeless Innovation – Innovation Intemporelle” präsentieren Beck & Eggeling Internationale Fine Art und PRISKA PASQUER PARIS eine Ausstellung in Paris mit Werken von Pablo Picasso im Dialog mit vier zeitgenössischen Künstlern und Künstlerinnen: Leiko Ikemura, Radenko Milak, Aljoscha und Zohar Fraiman. Diese Ausstellung findet vom 12. Oktober bis 10. November 2024 im Marais, in unmittelbarer Nähe des Picasso-Museums, statt. Das Konzept der Zeitlosigkeit in der Kunst ist sowohl schwer fassbar als auch kraftvoll. Es bezieht sich auf Werke, die ihre Epoche überdauern und universelle Wahrheiten und Emotionen ansprechen, die über Generationen hinweg Resonanz finden. Die Ausstellung Timeless Innovation – Innovation Intemporelle verkörpert diese Idee, indem sie die Werke von Pablo Picasso präsentiert und diese in Dialog setzt mit Werken von Leiko Ikemura, Aljoscha, Radenko Milak und Zohar Fraiman –, die jeweils auf ihre Weise die Konventionen ihrer Zeit herausfordern und die Grenzen der zeitgenössischen Kunst neu definieren. Die Ausstellung bietet eine spannende Gelegenheit, die Werke von Picasso im Dialog mit zeitgenössischen Künstlern zu erleben und dabei die Vielfalt und den Reichtum verschiedener Kunstgenerationen zu entdecken. Die Räumlichkeiten befinden sich an der 6 rue des Coutures Saint-Gervais im Marais-Viertel von Paris, direkt neben dem Picasso-Museum.

Pablo Picasso – Der Pionier der modernen Kunst

Pablo Picasso ist für seine revolutionären Beiträge zur modernen Kunst bekannt. Seine Fähigkeit, sich in verschiedenen Perioden und Stilen zu innovieren und neu zu erfinden, von der Blauen Periode und der Rosa Periode bis hin zum Kubismus und Surrealismus, zeigt sein unvergleichliches kreatives Genie. Picassos Werke spiegeln nicht nur die Zeiten wider, in denen er lebte, sondern sind auch prophetisch und beeinflussen oft zukünftige künstlerische Bewegungen. Sein Meisterwerk “Guernica” ist beispielsweise nicht nur eine kraftvolle politische Aussage über die Schrecken des Krieges, sondern auch ein dauerhaftes Symbol für menschliches Leid und Widerstandsfähigkeit.

Leiko Ikemura – Brücken zwischen Kulturen und spirituellen Welten

Die japanische Künstlerin Leiko Ikemura bringt eine tief spirituelle und transformative Perspektive in ihre Kunst ein. Ihre Werke zeigen oft ätherische Landschaften und Figuren, die sich in einem Zustand der Metamorphose zu befinden scheinen und die irdische und kosmische Sphäre verbinden. Ikemuras Kunst ist eine Meditation über das Dasein und erforscht Themen wie Geburt, Wachstum und die Verbundenheit allen Lebens. Ihre Fähigkeit, östliche und westliche künstlerische Traditionen zu verschmelzen, führt zu einer einzigartigen visuellen Sprache, die sowohl zeitgenössisch als auch zeitlos ist und universelle Themen der Natur und Spiritualität anspricht.

Aljoscha – Bioethik und futuristische Kunst

Die Arbeit des ukrainischen Künstlers Aljoscha steht an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Philosophie. Sein Konzept des Bioismus, das die Schaffung neuer Lebensformen durch Kunst vorsieht, stellt traditionelle Vorstellungen von Biologie und Ästhetik in Frage. Aljoschas Skulpturen und Installationen, oft aus synthetischen Materialien hergestellt, erforschen die Möglichkeiten einer Zukunft, in der Kunst und Wissenschaft zusammenfließen, um neue ethische Paradigmen zu schaffen. Sein visionärer Ansatz lädt die Betrachter ein, über die Implikationen der Gentechnik und Biotechnologie nachzudenken und die Grenzen dessen, was Kunst sein kann, und ihre Rolle bei der Gestaltung der Zukunft zu erweitern.

Radenko Milak – Imaginierte Realität

Der 44-jährige bosnische Künstler Radenko Milak verwendet das Medium Aquarell, um historische und zeitgenössische Ereignisse zu reflektieren und in einen erweiterten Kontext zu stellen. Seine Kunst ist ein eindringlicher Kommentar zur Macht der Bilder bei der Gestaltung unseres kollektiven Gedächtnisses und Verständnisses der Geschichte. Indem er Szenen aus dem Fotojournalismus, dem Film und Archivmaterial mit der Technik des Aquarells neu erschafft, verwischt Milak die Grenzen zwischen Dokumentation und künstlerischer Interpretation. Seine Werke provozieren eine kritische Reflexion über politische Krisen und Umweltkrisen und fordern die Betrachter auf, die von den Massenmedien präsentierten Narrative neu zu überdenken und die tieferen Bedeutungsschichten hinter diesen Bildern zu erkunden.

Zohar Fraiman – Digitalkultur und traditionelle Erzählungen

Zohar Fraiman wurde 1987 in Israel geboren. Ihre lebendigen, erzählungsgetriebenen Gemälde erkunden die Schnittstelle zwischen Märchen, Kunstgeschichte und Digitalkultur. Ihre Arbeiten befassen sich mit Themen wie Identität, Geschlecht und dem allgegenwärtigen Einfluss digitaler Medien auf das zeitgenössische Leben. Fraimans Verwendung von leuchtenden, bonbonfarbenen Paletten und vertrauten kulturellen Referenzen schafft einen spielerischen, aber nachdenklichen Dialog zwischen Alt und Neu. Ihre Kunst fordert die Betrachter auf, über die Geschichten nachzudenken, die wir uns selbst erzählen, und darüber, wie diese Erzählungen im digitalen Zeitalter neu geformt werden.

Thematische Einheit und Divergenz

Trotz ihrer unterschiedlichen Hintergründe und künstlerischen Ansätze teilen Picasso, Ikemura, Aljoscha, Milak und Fraiman ein gemeinsames Engagement für die Erweiterung der Grenzen der Kunst. Sie alle behandeln Themen, die sowohl tief persönlich als auch von universeller Bedeutung sind, und erforschen die Komplexitäten der menschlichen Existenz, des Gedächtnisses und der Zukunft. Ihre Werke laden die Betrachter ein, sich auf verschiedenen Ebenen mit der Kunst auseinanderzusetzen und bieten sowohl ästhetisches Vergnügen als auch intellektuelle Herausforderung. Auch arbeiten die gezeigten Künstler und Künstlerinnen mit  verschiedensten Materialien, Techniken und Medien. Das Spektrum reicht von Installationen über Malerei, Gouachen, Aquarelle, Tuschen, Zeichnungen, Linolschnitte, Radierungen, Lithografien, bis hin zur Keramik

Über die Galerien

Beck & Eggeling International Fine Art und PRISKA PASQUER PARIS freuen sich sehr, eine Kooperation in Paris zu starten. Beide Galerien haben sich seit Langem mit einem breiten Spektrum der Kunst vom Anfang des 20. Jahrhunderts bis heute befasst, von der Klassischen Moderne bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Diese Zusammenarbeit unterstreicht ihre gemeinsame Leidenschaft und ihr Engagement für die Kunstwelt. Beide Galerien haben bereits Künstler wie Aljoscha und Leiko Ikemura ausgestellt und schon Dialogausstellungen kuratiert, in denen sie Werke der Klassischen Moderne in Zusammenhang mit zeitgenössischer Kunst gesetzt haben.

Über Beck & Eggeling International Fine Art

Beck & Eggeling International Fine Art wurde 1994 von Dr. Ute Eggeling und Michael Beck in Leipzig gegründet und zog 1998 nach Düsseldorf um und befindet sich dort in einem Stadtpalais aus dem 18. Jahrhundert im Herzen der Altstadt. Die Galerie hat sich im Laufe der Jahre mit einem festen Programm hochkarätiger Werke als führender Name auf dem internationalen Kunstmarkt etabliert, aus dem Impressionismus, Expressionismus und der Klassischen Moderne sowie zeitgenössischer Kunst. Beck & Eggeling International Fine Art ist bekannt für seine sorgfältige Kuratierung und das Engagement für internationale zeitgenössische Kunst. Die Galerie nimmt regelmäßig an bedeutenden internationalen Kunstmessen teil, darunter TEFAF Maastricht und TEFAF New York und künftig bei der Skulpturen-Show der Paris+ par Art Basel im Jardin du Palais Royal in Paris. Beck & Eggeling International Fine Art hat zahlreiche Werke an bedeutende öffentliche Sammlungen weltweit verkauft, darunter an die National Gallery Washington, das Museum of Fine Arts Boston, das Centre Pompidou in Paris, den Kunstpalast Düsseldorf und an die Staatsgalerie Stuttgart. Die Galerie hat über hundert Publikationen durch ihren eigenen Kunstverlag herausgebracht und trägt damit wesentlich zur Kunstdiskussion bei.

Über PRISKA PASQUER PARIS

Die Galerie Priska Pasquer wurde 2000 in Köln gegründet und betreibt seit 2022 temporäre Ausstellungsräume im Marais, neben dem Picasso-Museum in der Rue des Coutures Saint Gervais 6, 75003 Paris. Die Achse Köln/Paris ist ein wesentlicher Bestandteil ihrer Laufbahn, die sie durch Ausstellungen in Institutionen und Galerien sowie ihre Rolle als Komiteemitglied bei Paris Photo und Art Paris gestaltet hat.  Bis zur Pandemie nutzte sie fünf Jahre lang die legendären Räume von Rudolf Zwirner in Köln für Ausstellungen und “Future Talks”, interdisziplinäre Gespräche zu aktuellen Themen. Heute befindet sich die Galerie in den Räumen von neuland.ai in Köln, der Firma ihres Mannes Karl-Heinz Land, und fokussiert sich auf innovative Strömungen und den Einfluss von Künstlicher Intelligenz. Priska Pasquer ist für ihre innovative Herangehensweise an das digitale Zeitalter bekannt. Sie konzentriert sich auf internationale Künstler, die sich mit den radikalen Veränderungen unserer Zeit auseinandersetzen. Das Programm der Galerie umfasst Werke von der historischen Avantgarde bis hin zu zeitgenössischen Positionen in Malerei, Skulptur, Performance, Installation, virtueller und erweiterter Realität sowie Audio- und Videokunst. Die Galerie hat zahlreiche Werke an bedeutende internationale öffentliche Sammlungen verkauft, darunter das Centre Pompidou in Paris, die Tate Modern in London und das Museum of Modern Art in New York.

Veranstaltungen

Zur Finissage am 9. November 2024 um 18:00 Uhr wird Dr. Reinhard Spieler, Direktor des Sprengelmuseums in Hannover, einen Vortrag über Picasso halten. Weitere Veranstaltungen, einschließlich Performances und Diskussionen, sind während der Laufzeit der Ausstellung geplant.