Yutaka Takanashi war Mitbegründer der legendären „Provoke“ Gruppe, die Ende der 1960er Jahre die japanische Fotografie revolutioniert hat und deren Einfluss bis heute in sowohl in Japan als auch im Westen zu spüren ist.
Das Werk von Yutaka Takanashi wurde 2012 in der Soloshow „Yutaka Takanashi“ in der Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris, vorgestellt. Gezeigt wurden die Schwarz-Weiß-Fotografien aus der Publikation „Toshi-e“ (Towards the City, 1974) und frühe Farbfotografien aus dem Bildband „Machi“ (Town, 1977) als auch Werke der Serie „Shinjuku – Text of a City“ von 1982-83.
Zentrales Thema von Yutaka Takanashi ist die Veränderung der Stadt Tokyo vor dem Hintergrund einer sich rapide wandelnden japanischen Gesellschaft.
In “Toshi-e” verbindet Takanashi ein vielschichtiges Bilder der Stadt Tokyo und ihrer Einwohner mit Ansichten von trostlosen, düsteren, meist menschenleeren Landschaften, in die sich Stadt und Industrie hineingefressen haben. Während die Stadtbilder noch dem Ansatz einer subjektiven Dokumentarfotografie folgen, sind die Landschaftsaufnahmen ganz in dem radikalen “Provoke“ Stil gehalten, der in Japan als “are, bure, boke” (‘rau, unscharf, unfokussiert’) charakterisiert wird.
Mit dieser rauen , flüchtigen und expressiven Bildsprache brachen Takanashi und die anderen Mitglieder der “Provoke” Gruppe, zu der unter anderem auch Daido Moriyama gehörte, endgültig mit Ästhetik einer berichtenden Fotografie – und der damit verbundenen Idee, dass die Fotografie ein verbindliches Bild von der Wirklichkeit erzeugen können. Zugleich zeichnet Takanashi mit „Toshi-e“ eine düstere Zukunftsvision einer Industrienation deren Umwelt immer lebensfeindlicher erscheint und in dem der Mensch letztendlich zu einem Fremdkörper wird.
Direkt im Anschluss an „Toshi-e“ hat Yutaka Takanashi seinen fotografischen Stil grundlegend gewandelt. Anstatt der bewegten Kleinbildkamera nutzt Takanashi jetzt eine großformatige Plattenkamera. In „Machi“ (Town) zeigt Takanashi das vergehende Tokyo der Vorkriegszeit. In präzisen und in warmen Farben gehaltenen Cibachrome Abzügen beschreibt Takanashi die kleinen Gassen der Vorstädte mit altmodischen Holz- und Ziegelbauten in denen sich die kleinen Geschäfte und Handwerksbetriebe befinden.
Zudem zeigt die Ausstellung arbeiten aus der Serie „Shinjuku – Text of the City“ von 1982-83 Farbfotografien von kleinen Bars und engen Gassen aus dem Stadtteil Shinjuku. In dieser Serie konzentriert sich der Künstler auf die räumlichen Elemente der Etablissements.
Den Wechsel zwischen den fotografischen Techniken ist ein Zeichen für Takanashi’s rationalen Umgang mit dem Medium Fotografie. Er folgt bei der Auswahl der Kamera der sich verändernden Realität in Japans Metropole. Die Kleinbildkamera nutzt er um aus der Bewegung heraus die sich kontinuierlich im Fluss befindenden Großstadt aufzunehmen und im Falle von Toshi-e als “Jäger” seine düstere Vision von Japan in eine Bildserie zu überführen. Die Plattenkamera dient ihm, wie er sagt, um als “Lumpensammler” das Vorgefundene präzise wiederzugeben und mehr noch für einen Augenblick die Zeit anzuhalten und den Blick den Orten zu zuwenden die sich als Residuen traditioneller Lebens- und Architekturformen im Zuge der rasenden Veränderung Tokyos und der japanischen Gesellschaft dem Untergang geweiht sind.
“I have taken many pictures of the changing city at different times. I changed cameras. I changed the distance from the object. I changed my walking speed when taking pictures. My aim is not to make a vast pyramid of masterpieces but rather to walk on the ground making anonymous pictures. I will keep on walking further and further along this infinite line.” (Yutaka Takanashi)
Kurzbiographie
Geboren 1935 in Shirogane-cho, Ushigome-ku (heute Shinjuku, Tokyo) Studium der Fotografie an der Nihon University. Erste Veröffentlichung von Fotografien in Sankei Camera. Assistenz in der Dunkelkammer bei Osamu Yagi. 1959-61 Studium an der Kuawasa Design School.
Angestellter Fotograf bei Nippon Design Center; erhält mehrere Preise für seine Werbefotografien. Gleichzeitig nicht kommerzielle Fotoprojekte. 1968 Mitbegründer des Magazins Provoke, zusammen mit Takuma Nakahira, Takahiko Okada und Koji Taki. 1974 erste Publikation Toshi-e (Towards the City / In die Stadt), die als Meisterwerk der Provoke-Ära gilt. Arbeiten in schwarz/weiß und in Farbe, in Verbindung mit der Faszination für Menschen und den Stadtraum, finden Eingang in weitere Fotobücher wie Machi, Tokyo-jin 1978-1983 oder Miyako no Kao. 1980 Assistant Professor, 1982-2000 ordentlicher Professor an der Tokyo Zokei University of Art and Design.
Erhält etliche Preise, u. a. den Japan Photo Critics Association Award als „New Comer“ 1964, den Grand Prix Youth Biennale in Paris 1967; 1984 und 1993 Award of the Year von der Photographic Society of Japan. Domon Ken Award 2012. Yutaka Takanashi lebt und arbeitet in Tokyo.
Die Arbeiten von Yutaka Takanashi wurden in einer Vielzahl von Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt. U. a. „Fifteen Photographers Today“, National Museum of Modern Art, Tokyo 1974; „Neue Fotografie aus Japan“, Kunsthaus Graz, 1976; „Photokina `78“, Köln 1978; „Tokyo, City Perspective“, Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo 1990; „Japanese Culture: the Fifty Postwar Years“, Meguro Museum of Art, Tokyo 1996; Retrospektive: „Yutaka Takanashi: Field Notes of Light“, National Museum of Modern Art, Tokyo 2009; „Yutaka Takanashi, Photography 1965-74“ Galerie Priska Pasquer, Köln 2010; „Tokyo-e“, Le Bal, Paris, 2011; „Yutaka Takanashi“, Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris 2012.
