WALTER PETERHANS
Walter Peterhans (1897-1960)
Walter Peterhans was best known as a teacher and course leader of photography at the Bauhaus from 1929 through 1933 (and at the Reimann School in Berlin), and his subsequent immigration to Chicago in 1938 to teach the ‘visual training’ course to architecture students at Illinois Institute of Technology under the direction of Mies van der Rohe. There were ten units or tasks to this course, to be followed over four semesters. The course was so successful, it survived Peterhans by over thirty years. At the Bauhaus, Peterhans’ teaching involved using the theories of Kant, Plato and Pythagoras to show how beauty is constructed in the mind, and how it can be created in works of art.
In 1953 Peterhans was part of the initial core faculty at the Ulm School of Design (Hochschule für Gestaltung, 1953-1968) in Germany, which became an renowned, influential design school.
Peterhans’ own work in the 1930s was close-up, still-life silver gelatin prints of everyday objects, and he came to the Bauhaus at the invitation of Hannes Meyer. In America he was briefly married to American architect Gertrude Lempp Kerbis before he married Brigitte Schlaich, also an architect, in 1957.
—
After military service and a period as a prisoner of war, Walter Peterhans began studying at the department of engineering at the Sächsische Technischen Universität (TU) Dresden in 1919. The following year, he studied mathematics, philosophy and art history at the Technische Hochschule München (TUM) and the university in Göttingen. He then studied photographic reproduction and printing processes at the Staatliche Akademie für Grafische Künste und Buchgewerbe Leipzig (Academy of Visual Arts, Leipzig) from 1925 to 1926. After completing his studies and gaining his master’s certificate as a photographer in Weimar, Peterhans moved to Berlin in 1926/27. A year later, he was already established there as an independent industrial and portrait photographer of international renown.
In 1929, Walter Peterhans was appointed to the Bauhaus Dessau by Hannes Meyer, the second Bauhaus director succeeding Walter Gropius, as a photography teacher and director of the photography department. When it closed in 1933, he continued to work in Berlin. After the dissolution of the Bauhaus in 1933, Peterhans taught at Werner Graeff‘s photography school in Berlin.
From 1934, he taught at the Reimann-Schule in Berlin, which changed its name to the Kunst- und Werk-Privatschule für Gestaltung (private school of design, art and workmanship) in 1936. In addition, he wrote photography manuals and worked as a freelance photographer. From 1933 to 1936, he wrote at least four publications for the publishing house Knapp-Verlag. In 1938, Peterhans emigrated to the United States and was given a professorship lecturing in visual training, analysis and art history at the department of architecture of the Armour Institute, Chicago, later the Illinois Institute of Technology (IIT), then directed by Ludwig Mies van der Rohe. In addition to teaching at the IIT (until 1960), he worked from 1945 to 1947 as a research associate for philosophy at the University of Chicago. In 1953, as a guest lecturer at the Ulm School of Design (HfG), he was the head of the first basic course to follow the pedagogical principles of the Bauhaus. In 1959/60, he taught as a guest lecturer at the University of Fine Arts in Hamburg.
Walter Peterhans (1897-1960)
Nach Kriegsdienst und Gefangenschaft begann Walter Peterhans 1919 ein Studium an der Mechanischen Abteilung der Sächsischen Technischen Universität in Dresden. Im folgenden Jahr studierte er Mathematik, Philosophie und Kunstgeschichte an der Technischen Hochschule in München und an der Universität in Göttingen. Von 1925 bis 1926 folgte ein Studium der fotografischen Reproduktions- und Druckverfahren an der Staatlichen Akademie für Graphische Künste und Buchgewerbe in Leipzig. Nach Beendigung des Studiums und nachdem er die Meisterprüfung als Fotograf in Weimar abgelegt hatte, ging Peterhans 1926/27 nach Berlin und etablierte sich ein Jahr später als selbstständiger Industrie- und Porträtfotograf mit bereits damals internationalem Renommee.
Der zweite Bauhausdirektor nach Walter Gropius, Hannes Meyer, berief Walter Peterhans 1929 als Leiter der Fotografieabteilung und Lehrer für Fotografie an das Bauhaus in Dessau, wo er bis zu dessen Schließung in Berlin 1933 wirkte. Nach der Auflösung des Bauhauses 1933 lehrte Peterhans an Werner Graeffs Berliner Fotoschule.
Ab 1934 unterrichtete er an der Reimann-Schule in Berlin, die 1936 in Kunst- und Werk-Privatschule für Gestaltung umbenannt wurde. Zudem arbeitete er als Autor von Foto-Handbüchern und als freischaffender Fotograf. Zwischen 1933 und 1936 konnte er mindestens vier Publikationen im Knapp-Verlag veröffentlichen. 1938 emigrierte Peterhans in die Vereinigten Staaten von Amerika und erhielt in der von Ludwig Mies van der Rohe übernommenen Architekturabteilung des Armour Institute in Chicago, dem späteren Illinois Institute of Technology (IIT), eine Professur mit den Lehrgebieten Visual Training, Analysis und Art History. Neben seiner Lehrtätigkeit am IIT, die er bis 1960 ausführte, arbeitete er von 1945 bis 1947 als Research Associate für Philosophie an der University of Chicago. 1953 leitete er als Gastdozent an der Hochschule für Gestaltung in Ulm (HFG) den ersten Grundkurs nach pädogogischen Prinzipien des Bauhauses. 1959/60 lehrte er als Gastdozent an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg.
T. LUX FEININGER
T. Lux Feininger (1910-2011)
As the son of the Bauhaus masters Lyonel Feiniger, Theodore Lux Feininger experienced the Weimar and the Dessau Bauhaus. He began his studies at the Bauhaus Dessau in 1926 with the preliminary course of Josef Albers. After the preliminary course, he attended classes with László Moholy-Nagy, Paul Klee and Wassily Kandinsky. He worked in Oskar Schlemmer’s theatre workshop until the winter semester of 1929. In addition, he was an active member of the Bauhaus-Kapelle band. Just like his brother Andreas, T. Lux Feininger increasingly dedicated himself to photography towards the end of his studies. Between 1927 and 1931, he worked as a photo reporter for the Berlin DEPHOT agency, as well as for various periodicals and illustrated magazines.
Starting in 1930, he primarily turned to painting. After a number of years in Paris and Berlin, he immigrated to the United States in 1936 and created a respectable body of artistic work there as a freelance painter. After the end of the Second World War, he received various university teaching positions for painting such as those at Sarah Lawrence College and the Fogg Museum of the Harvard University in Cambridge/Mass. Starting in 1962, he also worked as a teacher in the painting department of the Boston Museum School.
With the photography that he created beginning in the mid-1920s, he had a lasting effect on the image of life at the Bauhaus. Above all, his photo of Sports at the Bauhaus – the picture of the Bauhäuslers playing football in front of the Dessau building – still has a virtually iconic character.
T. Lux Feininger (1910 – 2011)
Als Sohn des Bauhausmeisters Lyonel Feiniger erlebte Theodore Lux Feininger das Weimarer und Dessauer Bauhaus. Sein eigenes Studium am Bauhaus Dessau begann er 1926 mit dem Vorkurs bei Josef Albers und Unterricht bei László Moholy-Nagy, Paul Klee und Wassily Kandinsky. Bis zum Wintersemester 1929 arbeitete in der Bühnenwerkstatt bei Oskar Schlemmer und war außerdem aktives Mitglied der Bauhauskapelle. Gegen Ende seines Studiums widmete sich T. Lux Feininger, genau wie sein Bruder Andreas, zunehmend der Fotografie und arbeitete zwischen 1927 und 1931 als Fotoreporter der Berliner Agentur DEPHOT sowie für verschiedene Zeitschriften und Illustrierten.
Ab 1930 wandte er sich vor allem der Malerei zu. Nach einigen Jahren in Paris und Berlin emigrierte er 1936 in die Vereinigten Staaten, wo er als freischaffender Maler ein beachtliches künstlerisches Werk schuf. Nach Ende des Zweiten Weltkrieges erhielt er verschiedene Lehraufträge für Malerei, darunter am Sarah Lawrence College und am Fogg-Museum der Harvard University in Cambridge/Mass. Ab 1962 war er als Lehrer am Painting Department der Boston Museum School tätig.
Mit seinen seit Mitte der 1920er Jahre geschaffenen Fotografien prägte er das Bild vom Leben am Bauhaus nachhaltig. Vor allem sein Foto Sport am Bauhaus, das Bild von Bauhäuslern, die vor dem Dessauer Gebäude Fußball spielen, hat heute geradezu ikonischen Charakter.
LUCIA MOHOLY
Lucia Moholy (1994 – 1989)
In 1912, Lucia Schulz qualified as a German and English teacher and moved on to university, studying art history and philosophy in Prague. From 1915 to 1918, she worked as an editor and copy editor for a number of publishing houses, including Hyperion and Kurt Wolff in Berlin. In 1919, she stayed in Heinrich Vogeler’s Barkenhoff (lit: Birch-tree cottage) in Worpswede near Bremen. She published Expressionist literature under the pseudonym Ulrich Steffen. In 1920, she became editor of the publishing house Rowohlt in Berlin. The following year, she married László Moholy-Nagy, who would go on to become a Bauhaus master. From 1922 to 1923, they worked together in the field of experimental photography.
With her husband appointed to the Bauhaus Weimar in 1923, Moholy began an apprenticeship in one of its photography studios and at the same time photographed objects produced in the Bauhaus workshops for publications. From 1923 to 1925, she worked as a freelance photographer at the Bauhaus Weimar, resuming the same post at the Bauhaus Dessau from 1925 to 1928. From 1925 to 1926, she studied photographic and printing techniques at the Akademie für grafische Künste und Buchgewerbe Leipzig (Academy of Visual Arts, Leipzig). Her important works from this period include a comprehensive photo series on the new Bauhaus Building and the Masters’ Houses in Dessau for the press and for the Bauhaus Books, which established her as an authentic voice in the process of documenting the Bauhaus by 1928. During this period, she also produced photographs of objects made in the workshops and portrait series of the Bauhaus’s teachers and friends.
After leaving the Bauhaus in 1928, she worked with the photographic agency Mauritius and was represented at the Deutscher Werkbund (German Work Federation) exhibition Film und Foto in Stuttgart in 1929. She separated from her husband the same year. As the successor of Otto Umbehr (Umbo), she was hired as a specialist subject teacher for photography at Johannes Itten’s school in Berlin. In 1933, she emigrated via Prague, Vienna and Paris to London and worked there as a portrait photographer and author. In the following years, she directed documentary films for numerous important archives and UNESCO projects in the Near and Middle East. After relocating to Switzerland in 1959, she worked in publishing, focusing on art criticism and art education, and participated in many exhibitions.
Lucia Moholy (1994 – 1989)
1912 erwarb Lucia Schulz die Lehramtsbefähigung für Deutsch und Englisch und studierte danach Kunstgeschichte und Philosophie an der Universität in Prag. Zwischen 1915 und 1918 war sie als Redakteurin und Lektorin in mehreren Verlagen tätig, u. a. bei Hyperion und Kurt Wolff in Berlin. 1919 hielt sie sich auf dem Barkenhoff von Heinrich Vogeler in Worpswede bei Bremen auf. Unter dem Pseudonym Ulrich Steffen veröffentlichte sie expressionistische Literatur. 1920 war sie Redakteurin des Rowohlt Verlags in Berlin. Im folgenden Jahr heiratete sie den späteren Bauhausmeister László Moholy-Nagy. Zwischen 1922 und 1923 arbeiteten beide gemeinsam auf dem Gebiet der experimentellen Fotografie.
Nach der Berufung ihres Mannes 1923 an das Bauhaus Weimar begann sie in einem dortigen Fotoatelier eine Lehre und fotografierte gleichzeitig für Publikationen Werkstattarbeiten des Bauhauses. Von 1923 bis1925 war sie als Fotografin freie Mitarbeiterin am Bauhaus in Weimar, von 1925 bis 1928 in derselben Funktion am Bauhaus in Dessau. Zwischen 1925 und 1926 studierte sie Foto- und Drucktechnik an der Akademie für grafische Künste und Buchgewerbe in Leipzig. Zu ihren bedeutenden Arbeiten aus dieser Zeit zählen eine große Bildserie vom Neubau des Bauhauses und der Meisterhäuser in Dessau für die Presse und die Bauhausbücher, die ihr den Rang einer authentischen Dokumentaristin des Bauhauses vor 1928 verliehen. Gleichzeitig entstanden Sachfotografien der Werkstattarbeiten und Porträtserien von Bauhaus-Lehrern und Freunden.
Nach dem Weggang vom Bauhaus 1928 arbeitete sie mit der Fotoagentur Mauritius zusammen und war 1929 auf der Werkbundausstellung „Film und Foto“ in Stuttgart vertreten. Im selben Jahr trennte sie sich von ihrem Mann. Als Nachfolgerin von Otto Umbehr (Umbo) wurde sie als Fachlehrerin für Fotografie an die Itten-Schule in Berlin engagiert. 1933 emigrierte sie über Prag, Wien und Paris nach London und arbeitete dort als Porträtfotografin und Autorin. In den folgenden Jahren leitete sie die Verfilmung zahlreicher bedeutender Archive und Projekte der UNESCO in Ländern des Nahen und Mittleren Ostens. Nachdem sie 1959 in die Schweiz übersiedelte, konzentrierte sie sich auf eine publizistische Tätigkeit in Kunstkritik und -pädagogik und war mit ihrem fotografischen Werk an zahlreichen Ausstellungen beteiligt.
GRIT KALLIN-FISCHER
Grit Kallin-Fischer (1897-1973)
Before moving to the Bauhaus in Dessau, Grit Kallin-Fischer (née Vries) had already studied painting with Karl Doerbecker in Marburg in 1911 and with Lovis Corinth at the Academy of Art in Leipzig from 1915 to 1917. After the First World War, Kallin-Fischer moved to Berlin and joined the local circles of artists there. She met the Russian emigré and musician Marik Kallin and they were married in 1920. The couple moved to London together.
In 1926, at the age of 29, Grit Kallin enrolled at the Bauhaus as an already fully trained artist. Following the basic course with Josef Albers and painting classes with Paul Klee and Wassily Kandinsky, she studied in the metal workshop with László Moholy-Nagy and contributed to Oskar Schlemmer’s theatre class, where she met the American Bauhaus member Edward L. Fischer. She returned to Berlin in 1928.
She was already taking her first photographs while she was at the Bauhaus. They stand out from the mass of photographs produced at the Bauhaus through their brilliance, original formal language and artistic quality. In 1930, Kallin produced photographic works for the well-known journalGebrauchsgrafik.In 1931, she took part in the ‘Foreign Advertising Photography’ exhibition in New York alongside major figures from the photography and advertising scene such as Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, Baron Adolphe de Meyer and Florence Henri.
Grit Kallin married Edward Fischer in 1934, and they moved to New York City together. In 1937, they moved into their own house, designed by Walter Gropius and Marcel Breuer. At the end of the Second World War, Kallin-Fischer travelled to Europe in 1947 and worked with the Swiss sculptor Hubacher in Zurich and the Italian sculptor Marini in Milan. When she returned to the USA at the end of the year, she continued to focus on sculpture and graphic design. Grit Kallin-Fischer died in Newtown, Pennsylvania, on 17 July 1973.
Grit Kallin-Fischer (1897-1973)
Bevor Grit Kallin-Fischer (geb. Vries) ans Bauhaus in Dessau kam, hatte sie bereits 1911 Malunterricht bei Karl Doerbecker in Marburg genommen und von 1915 bis 1917 bei Lovis Corinth an der Kunstakademie Leipzig Malerei studiert. Nach dem Ersten Weltkrieg ging Kallin-Fischer nach Berlin und schloss sich hier den ansässigen Künstlerkreisen an. Sie lernte den russischen Emigranten und Musiker Marik Kallin kennen, den sie 1920 heiratete. Gemeinsam zog das Paar nach London.
1926, im Alter von 29 Jahren, immatrikulierte sich die bereits voll ausgebildete Malerin Grit Kallin am Bauhaus. Nach der Grundlehre unter Josef Albers und Malklassen bei Paul Klee und Wassily Kandinsky studierte sie in der Metallwerkstatt bei László Moholy-Nagy und arbeitete in der Bühnenklasse von Oskar Schlemmer mit, wo sie dem amerikanischen Bauhäusler Edward L. Fischer begegnete. 1928 kehrte Kallin nach Berlin zurück.
Schon während ihrer Zeit am Bauhaus entstanden erste Fotografien, die in ihrer Brillanz, ihrer eigenen Formensprache und in ihrer künstlerischen Qualität aus der Masse der am Bauhaus entstandenen Fotografien hervorstechen. 1930 fertigte Kallin fotografische Arbeiten für die renommierte Zeitschrift “Gebrauchsgrafik” an. 1931 nahm sie an der Ausstellung “Foreign Advertising Photography” in New York neben festen Größen der Fotografie- und Werbeszene, wie Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, Baron Adolphe de Meyer und Florence Henri teil.
1934 heiratete Grit Kallin Edward Fischer; gemeinsam siedeln sie nach New York City über. 1937 bezogen sie ihr eigenes Haus, das von Walter Gropius und Marcel Breuer entworfen wurde. Nach Kriegsende unternahm Kallin-Fischer 1947 eine Europareise, auf der sie mit dem Schweizer Bildhauer Hubacher in Zürich und dem italienischen Bildhauer Marini in Mailand zusammenarbeitete. Nach ihrer Rückkehr in die USA Ende des Jahres behielt die Künstlerin ihren Fokus auf Bildhauerei und grafische Gestaltung bei. Am 17. Juli 1973 starb Grit Kallin-Fischer in Newtown.
WALTER PETERHANS
Walter Peterhans (1897-1960)
Walter Peterhans was best known as a teacher and course leader of photography at the Bauhaus from 1929 through 1933 (and at the Reimann School in Berlin), and his subsequent immigration to Chicago in 1938 to teach the ‘visual training’ course to architecture students at Illinois Institute of Technology under the direction of Mies van der Rohe. There were ten units or tasks to this course, to be followed over four semesters. The course was so successful, it survived Peterhans by over thirty years. At the Bauhaus, Peterhans’ teaching involved using the theories of Kant, Plato and Pythagoras to show how beauty is constructed in the mind, and how it can be created in works of art.
In 1953 Peterhans was part of the initial core faculty at the Ulm School of Design (Hochschule für Gestaltung, 1953-1968) in Germany, which became an renowned, influential design school.
Peterhans’ own work in the 1930s was close-up, still-life silver gelatin prints of everyday objects, and he came to the Bauhaus at the invitation of Hannes Meyer. In America he was briefly married to American architect Gertrude Lempp Kerbis before he married Brigitte Schlaich, also an architect, in 1957.
—
After military service and a period as a prisoner of war, Walter Peterhans began studying at the department of engineering at the Sächsische Technischen Universität (TU) Dresden in 1919. The following year, he studied mathematics, philosophy and art history at the Technische Hochschule München (TUM) and the university in Göttingen. He then studied photographic reproduction and printing processes at the Staatliche Akademie für Grafische Künste und Buchgewerbe Leipzig (Academy of Visual Arts, Leipzig) from 1925 to 1926. After completing his studies and gaining his master’s certificate as a photographer in Weimar, Peterhans moved to Berlin in 1926/27. A year later, he was already established there as an independent industrial and portrait photographer of international renown.
In 1929, Walter Peterhans was appointed to the Bauhaus Dessau by Hannes Meyer, the second Bauhaus director succeeding Walter Gropius, as a photography teacher and director of the photography department. When it closed in 1933, he continued to work in Berlin. After the dissolution of the Bauhaus in 1933, Peterhans taught at Werner Graeff‘s photography school in Berlin.
From 1934, he taught at the Reimann-Schule in Berlin, which changed its name to the Kunst- und Werk-Privatschule für Gestaltung (private school of design, art and workmanship) in 1936. In addition, he wrote photography manuals and worked as a freelance photographer. From 1933 to 1936, he wrote at least four publications for the publishing house Knapp-Verlag. In 1938, Peterhans emigrated to the United States and was given a professorship lecturing in visual training, analysis and art history at the department of architecture of the Armour Institute, Chicago, later the Illinois Institute of Technology (IIT), then directed by Ludwig Mies van der Rohe. In addition to teaching at the IIT (until 1960), he worked from 1945 to 1947 as a research associate for philosophy at the University of Chicago. In 1953, as a guest lecturer at the Ulm School of Design (HfG), he was the head of the first basic course to follow the pedagogical principles of the Bauhaus. In 1959/60, he taught as a guest lecturer at the University of Fine Arts in Hamburg.
Walter Peterhans (1897-1960)
Nach Kriegsdienst und Gefangenschaft begann Walter Peterhans 1919 ein Studium an der Mechanischen Abteilung der Sächsischen Technischen Universität in Dresden. Im folgenden Jahr studierte er Mathematik, Philosophie und Kunstgeschichte an der Technischen Hochschule in München und an der Universität in Göttingen. Von 1925 bis 1926 folgte ein Studium der fotografischen Reproduktions- und Druckverfahren an der Staatlichen Akademie für Graphische Künste und Buchgewerbe in Leipzig. Nach Beendigung des Studiums und nachdem er die Meisterprüfung als Fotograf in Weimar abgelegt hatte, ging Peterhans 1926/27 nach Berlin und etablierte sich ein Jahr später als selbstständiger Industrie- und Porträtfotograf mit bereits damals internationalem Renommee.
Der zweite Bauhausdirektor nach Walter Gropius, Hannes Meyer, berief Walter Peterhans 1929 als Leiter der Fotografieabteilung und Lehrer für Fotografie an das Bauhaus in Dessau, wo er bis zu dessen Schließung in Berlin 1933 wirkte. Nach der Auflösung des Bauhauses 1933 lehrte Peterhans an Werner Graeffs Berliner Fotoschule.
Ab 1934 unterrichtete er an der Reimann-Schule in Berlin, die 1936 in Kunst- und Werk-Privatschule für Gestaltung umbenannt wurde. Zudem arbeitete er als Autor von Foto-Handbüchern und als freischaffender Fotograf. Zwischen 1933 und 1936 konnte er mindestens vier Publikationen im Knapp-Verlag veröffentlichen. 1938 emigrierte Peterhans in die Vereinigten Staaten von Amerika und erhielt in der von Ludwig Mies van der Rohe übernommenen Architekturabteilung des Armour Institute in Chicago, dem späteren Illinois Institute of Technology (IIT), eine Professur mit den Lehrgebieten Visual Training, Analysis und Art History. Neben seiner Lehrtätigkeit am IIT, die er bis 1960 ausführte, arbeitete er von 1945 bis 1947 als Research Associate für Philosophie an der University of Chicago. 1953 leitete er als Gastdozent an der Hochschule für Gestaltung in Ulm (HFG) den ersten Grundkurs nach pädogogischen Prinzipien des Bauhauses. 1959/60 lehrte er als Gastdozent an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg.
T. LUX FEININGER
T. Lux Feininger (1910-2011)
As the son of the Bauhaus masters Lyonel Feiniger, Theodore Lux Feininger experienced the Weimar and the Dessau Bauhaus. He began his studies at the Bauhaus Dessau in 1926 with the preliminary course of Josef Albers. After the preliminary course, he attended classes with László Moholy-Nagy, Paul Klee and Wassily Kandinsky. He worked in Oskar Schlemmer’s theatre workshop until the winter semester of 1929. In addition, he was an active member of the Bauhaus-Kapelle band. Just like his brother Andreas, T. Lux Feininger increasingly dedicated himself to photography towards the end of his studies. Between 1927 and 1931, he worked as a photo reporter for the Berlin DEPHOT agency, as well as for various periodicals and illustrated magazines.
Starting in 1930, he primarily turned to painting. After a number of years in Paris and Berlin, he immigrated to the United States in 1936 and created a respectable body of artistic work there as a freelance painter. After the end of the Second World War, he received various university teaching positions for painting such as those at Sarah Lawrence College and the Fogg Museum of the Harvard University in Cambridge/Mass. Starting in 1962, he also worked as a teacher in the painting department of the Boston Museum School.
With the photography that he created beginning in the mid-1920s, he had a lasting effect on the image of life at the Bauhaus. Above all, his photo of Sports at the Bauhaus – the picture of the Bauhäuslers playing football in front of the Dessau building – still has a virtually iconic character.
T. Lux Feininger (1910 – 2011)
Als Sohn des Bauhausmeisters Lyonel Feiniger erlebte Theodore Lux Feininger das Weimarer und Dessauer Bauhaus. Sein eigenes Studium am Bauhaus Dessau begann er 1926 mit dem Vorkurs bei Josef Albers und Unterricht bei László Moholy-Nagy, Paul Klee und Wassily Kandinsky. Bis zum Wintersemester 1929 arbeitete in der Bühnenwerkstatt bei Oskar Schlemmer und war außerdem aktives Mitglied der Bauhauskapelle. Gegen Ende seines Studiums widmete sich T. Lux Feininger, genau wie sein Bruder Andreas, zunehmend der Fotografie und arbeitete zwischen 1927 und 1931 als Fotoreporter der Berliner Agentur DEPHOT sowie für verschiedene Zeitschriften und Illustrierten.
Ab 1930 wandte er sich vor allem der Malerei zu. Nach einigen Jahren in Paris und Berlin emigrierte er 1936 in die Vereinigten Staaten, wo er als freischaffender Maler ein beachtliches künstlerisches Werk schuf. Nach Ende des Zweiten Weltkrieges erhielt er verschiedene Lehraufträge für Malerei, darunter am Sarah Lawrence College und am Fogg-Museum der Harvard University in Cambridge/Mass. Ab 1962 war er als Lehrer am Painting Department der Boston Museum School tätig.
Mit seinen seit Mitte der 1920er Jahre geschaffenen Fotografien prägte er das Bild vom Leben am Bauhaus nachhaltig. Vor allem sein Foto Sport am Bauhaus, das Bild von Bauhäuslern, die vor dem Dessauer Gebäude Fußball spielen, hat heute geradezu ikonischen Charakter.
LUCIA MOHOLY
Lucia Moholy (1994 – 1989)
In 1912, Lucia Schulz qualified as a German and English teacher and moved on to university, studying art history and philosophy in Prague. From 1915 to 1918, she worked as an editor and copy editor for a number of publishing houses, including Hyperion and Kurt Wolff in Berlin. In 1919, she stayed in Heinrich Vogeler’s Barkenhoff (lit: Birch-tree cottage) in Worpswede near Bremen. She published Expressionist literature under the pseudonym Ulrich Steffen. In 1920, she became editor of the publishing house Rowohlt in Berlin. The following year, she married László Moholy-Nagy, who would go on to become a Bauhaus master. From 1922 to 1923, they worked together in the field of experimental photography.
With her husband appointed to the Bauhaus Weimar in 1923, Moholy began an apprenticeship in one of its photography studios and at the same time photographed objects produced in the Bauhaus workshops for publications. From 1923 to 1925, she worked as a freelance photographer at the Bauhaus Weimar, resuming the same post at the Bauhaus Dessau from 1925 to 1928. From 1925 to 1926, she studied photographic and printing techniques at the Akademie für grafische Künste und Buchgewerbe Leipzig (Academy of Visual Arts, Leipzig). Her important works from this period include a comprehensive photo series on the new Bauhaus Building and the Masters’ Houses in Dessau for the press and for the Bauhaus Books, which established her as an authentic voice in the process of documenting the Bauhaus by 1928. During this period, she also produced photographs of objects made in the workshops and portrait series of the Bauhaus’s teachers and friends.
After leaving the Bauhaus in 1928, she worked with the photographic agency Mauritius and was represented at the Deutscher Werkbund (German Work Federation) exhibition Film und Foto in Stuttgart in 1929. She separated from her husband the same year. As the successor of Otto Umbehr (Umbo), she was hired as a specialist subject teacher for photography at Johannes Itten’s school in Berlin. In 1933, she emigrated via Prague, Vienna and Paris to London and worked there as a portrait photographer and author. In the following years, she directed documentary films for numerous important archives and UNESCO projects in the Near and Middle East. After relocating to Switzerland in 1959, she worked in publishing, focusing on art criticism and art education, and participated in many exhibitions.
Lucia Moholy (1994 – 1989)
1912 erwarb Lucia Schulz die Lehramtsbefähigung für Deutsch und Englisch und studierte danach Kunstgeschichte und Philosophie an der Universität in Prag. Zwischen 1915 und 1918 war sie als Redakteurin und Lektorin in mehreren Verlagen tätig, u. a. bei Hyperion und Kurt Wolff in Berlin. 1919 hielt sie sich auf dem Barkenhoff von Heinrich Vogeler in Worpswede bei Bremen auf. Unter dem Pseudonym Ulrich Steffen veröffentlichte sie expressionistische Literatur. 1920 war sie Redakteurin des Rowohlt Verlags in Berlin. Im folgenden Jahr heiratete sie den späteren Bauhausmeister László Moholy-Nagy. Zwischen 1922 und 1923 arbeiteten beide gemeinsam auf dem Gebiet der experimentellen Fotografie.
Nach der Berufung ihres Mannes 1923 an das Bauhaus Weimar begann sie in einem dortigen Fotoatelier eine Lehre und fotografierte gleichzeitig für Publikationen Werkstattarbeiten des Bauhauses. Von 1923 bis1925 war sie als Fotografin freie Mitarbeiterin am Bauhaus in Weimar, von 1925 bis 1928 in derselben Funktion am Bauhaus in Dessau. Zwischen 1925 und 1926 studierte sie Foto- und Drucktechnik an der Akademie für grafische Künste und Buchgewerbe in Leipzig. Zu ihren bedeutenden Arbeiten aus dieser Zeit zählen eine große Bildserie vom Neubau des Bauhauses und der Meisterhäuser in Dessau für die Presse und die Bauhausbücher, die ihr den Rang einer authentischen Dokumentaristin des Bauhauses vor 1928 verliehen. Gleichzeitig entstanden Sachfotografien der Werkstattarbeiten und Porträtserien von Bauhaus-Lehrern und Freunden.
Nach dem Weggang vom Bauhaus 1928 arbeitete sie mit der Fotoagentur Mauritius zusammen und war 1929 auf der Werkbundausstellung „Film und Foto“ in Stuttgart vertreten. Im selben Jahr trennte sie sich von ihrem Mann. Als Nachfolgerin von Otto Umbehr (Umbo) wurde sie als Fachlehrerin für Fotografie an die Itten-Schule in Berlin engagiert. 1933 emigrierte sie über Prag, Wien und Paris nach London und arbeitete dort als Porträtfotografin und Autorin. In den folgenden Jahren leitete sie die Verfilmung zahlreicher bedeutender Archive und Projekte der UNESCO in Ländern des Nahen und Mittleren Ostens. Nachdem sie 1959 in die Schweiz übersiedelte, konzentrierte sie sich auf eine publizistische Tätigkeit in Kunstkritik und -pädagogik und war mit ihrem fotografischen Werk an zahlreichen Ausstellungen beteiligt.
GRIT KALLIN-FISCHER
Grit Kallin-Fischer (1897-1973)
Before moving to the Bauhaus in Dessau, Grit Kallin-Fischer (née Vries) had already studied painting with Karl Doerbecker in Marburg in 1911 and with Lovis Corinth at the Academy of Art in Leipzig from 1915 to 1917. After the First World War, Kallin-Fischer moved to Berlin and joined the local circles of artists there. She met the Russian emigré and musician Marik Kallin and they were married in 1920. The couple moved to London together.
In 1926, at the age of 29, Grit Kallin enrolled at the Bauhaus as an already fully trained artist. Following the basic course with Josef Albers and painting classes with Paul Klee and Wassily Kandinsky, she studied in the metal workshop with László Moholy-Nagy and contributed to Oskar Schlemmer’s theatre class, where she met the American Bauhaus member Edward L. Fischer. She returned to Berlin in 1928.
She was already taking her first photographs while she was at the Bauhaus. They stand out from the mass of photographs produced at the Bauhaus through their brilliance, original formal language and artistic quality. In 1930, Kallin produced photographic works for the well-known journalGebrauchsgrafik.In 1931, she took part in the ‘Foreign Advertising Photography’ exhibition in New York alongside major figures from the photography and advertising scene such as Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, Baron Adolphe de Meyer and Florence Henri.
Grit Kallin married Edward Fischer in 1934, and they moved to New York City together. In 1937, they moved into their own house, designed by Walter Gropius and Marcel Breuer. At the end of the Second World War, Kallin-Fischer travelled to Europe in 1947 and worked with the Swiss sculptor Hubacher in Zurich and the Italian sculptor Marini in Milan. When she returned to the USA at the end of the year, she continued to focus on sculpture and graphic design. Grit Kallin-Fischer died in Newtown, Pennsylvania, on 17 July 1973.
Grit Kallin-Fischer (1897-1973)
Bevor Grit Kallin-Fischer (geb. Vries) ans Bauhaus in Dessau kam, hatte sie bereits 1911 Malunterricht bei Karl Doerbecker in Marburg genommen und von 1915 bis 1917 bei Lovis Corinth an der Kunstakademie Leipzig Malerei studiert. Nach dem Ersten Weltkrieg ging Kallin-Fischer nach Berlin und schloss sich hier den ansässigen Künstlerkreisen an. Sie lernte den russischen Emigranten und Musiker Marik Kallin kennen, den sie 1920 heiratete. Gemeinsam zog das Paar nach London.
1926, im Alter von 29 Jahren, immatrikulierte sich die bereits voll ausgebildete Malerin Grit Kallin am Bauhaus. Nach der Grundlehre unter Josef Albers und Malklassen bei Paul Klee und Wassily Kandinsky studierte sie in der Metallwerkstatt bei László Moholy-Nagy und arbeitete in der Bühnenklasse von Oskar Schlemmer mit, wo sie dem amerikanischen Bauhäusler Edward L. Fischer begegnete. 1928 kehrte Kallin nach Berlin zurück.
Schon während ihrer Zeit am Bauhaus entstanden erste Fotografien, die in ihrer Brillanz, ihrer eigenen Formensprache und in ihrer künstlerischen Qualität aus der Masse der am Bauhaus entstandenen Fotografien hervorstechen. 1930 fertigte Kallin fotografische Arbeiten für die renommierte Zeitschrift “Gebrauchsgrafik” an. 1931 nahm sie an der Ausstellung “Foreign Advertising Photography” in New York neben festen Größen der Fotografie- und Werbeszene, wie Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, Baron Adolphe de Meyer und Florence Henri teil.
1934 heiratete Grit Kallin Edward Fischer; gemeinsam siedeln sie nach New York City über. 1937 bezogen sie ihr eigenes Haus, das von Walter Gropius und Marcel Breuer entworfen wurde. Nach Kriegsende unternahm Kallin-Fischer 1947 eine Europareise, auf der sie mit dem Schweizer Bildhauer Hubacher in Zürich und dem italienischen Bildhauer Marini in Mailand zusammenarbeitete. Nach ihrer Rückkehr in die USA Ende des Jahres behielt die Künstlerin ihren Fokus auf Bildhauerei und grafische Gestaltung bei. Am 17. Juli 1973 starb Grit Kallin-Fischer in Newtown.