SHOW ME YOUR SHEROES

Die Künstlerin Zohar Fraiman präsentiert von der Kuratorin Gloria Aino Grzywatz

In der neuen virtuellen Galerie PRISKA PASQUER haben Besucher*innen die Möglichkeit, Ausstellungen zu besichtigen und an Veranstaltungen wie Artist Talks teilzunehmen. Der virtuelle Raum ist nicht nur Ort des Austauschs, sondern auch für neue kuratorische Formate. Den Auftakt bildet die Ausstellungsreihe ONE TO ONE in Zusammenarbeit mit der kuratorischen Plattform peer to space. Jeweils eine Kuratorin des Labels arbeitet zusammen mit einer Künstlerin an einer Einzelausstellung, die sich mit den Auswirkungen der Digitalisierung auf unsere Lebenswelt beschäftigt. Nach Light Shines Through The Curtains Of Time von Kuratorin Tina Sauerländer und Künstlerin Ornella Fieres, Portrait of a Future von Kuratorin Peggy Schoenegge und Künstlerin Charlie Stein, präsentiert nun Gloria Aino Grzywatz die Arbeiten der Künstlerin Zohar Fraiman in der dritten Ausstellung SHOW ME YOUR SHEROES.

Über die Ausstellung

Die Arbeiten der Künstlerin Zohar Fraiman thematisieren den Einfluss der Digitalisierung auf gängige Stereotype von Gender und wollen verstehen wie und durch welche Mechanismen weibliche Identitäten in Räumen des Digitalen wie etwa bei Instagram, Facebook, Snapchat und Tinder gebildet und konstruiert werden. Auf humoristische Weise hinterfragen sie Formen der internetbasierten Selbstinszenierung und üben Kritik an übersteigerten und verzerrten Ausdrucksweisen des eigenen Ichs und des spezifischen Geschlechts innerhalb bildbasierter Netzwerke und sozialer Plattformen.

Spielerisch rücken Fraimans großformatige Ölmalereien das Zweideutige in den Vordergrund und zeichnen Bilder komplexer Lebenswirklichkeiten und überlagerter Identitäten. In ihren Arbeiten wie Allegory of Love (2021) und Feeling Fab (2020) greift die Künstlerin Prozesse digitaler Massenkultur wie das Phänomen des heutigen Selfies oder den Effekt des Swipens als Form moderner Selbstthematisierung und Ausdruck zunehmender Austauschbarkeit im Social Web auf und fordert eine reflektierte Betrachtung des Dargestellten. Als wiederkehrendes Motiv in ihren Werken verweisen ihre als Bild im Bild gespiegelten Oberflächen, sei es in Fernsehbildschirmen, Spiegeln oder Tablets auf die Grenzen von Fiktion und Wirklichkeit, die im digitalen Raum vermeintlich unbemerkt ineinander überzugehen scheinen.

Basierend auf Zeichentrickfilmen/-serien wie Disney, welches stellvertretend für ein konstruiertes Frauenbild steht, integriert die Künstlerin fiktive Charaktere wie Schneewittchen oder Alice aus dem Wunderland in ihre Arbeiten und setzt sie weiblichen als auch männlichen Figuren gegenüber. Dies führt wie in Me, Myself and I (2020) zu einem ambivalenten Aufeinanderprallen und Verschmelzen der Welten und betont die oftmals idealisierten Vorstellungen von Weiblichkeit und Schönheit im digitalen Raum, die kaum messbar der Realität entsprungen sein können.

SHOW ME YOUR SHEROES schafft eine surreal anmutend, laut leuchtende Welt aus Farbe und Formen, die in Dialog mit Fraimans farbenfroher Malerei tritt und sich in Werken wie Muffin Palace (2020) und I Just Called to Say (2020) wiederspiegelt. Das satt grelle Farbenspektrum entleiht die Künstlerin, dem des heutigen Internets und den intensiven Farben der modernen Popkultur, ist beeinflusst durch die Ästhetik der Werbung der 50er bis 70er Jahre und verweist durch sein Strahlen auf das Leuchten welches dem Betrachter bei der Nutzung digitaler Technologien wie Smartphones und Laptops begegnet.

Das Schicksal der weiblichen Helden oder Anti-Helden in Fraimans Arbeiten bleibt, anders als in den Welten derer sie entstammen, letztlich ungeklärt. Werden sie wie in Time to Say Goodbye (2020) in einem rotem Pontiac den Versuch starten ein selbstbestimmtes Leben zu führen? Schaffen sie es aus tradierten Normen auszubrechen? Können sie womöglich einen gesellschaftlichen Wandel bewirken? Zohar Fraimans Arbeiten dienen als Zerrspiegel, die die Welten, derer sie entspringen grundsätzlich in Frage stellen und Raum für feministische Blickwinkel öffnen. Beeinflusst durch Warren Buffets Ausspruch „Sagen Sie mir, wer Ihre Helden sind, und ich sage Ihnen, wie Sie sich entwickeln werden” stehen Ausstellungstitel als auch die Werke an sich in Bezug zu diesem. Wie prägen Darstellungen von Weiblichkeit im digitalem Raum unser Verständnis von Geschlecht? Wie können wir uns von abstrakten stereotypischen Denkmustern befreien?

(Gloria Aino Grzywatz)

Über die Künstlerin Zohar Fraiman und die Kuratorin Gloria Aino Grzywatz

Die Künstlerin Zohar Fraiman und die Kuratorin Gloria Aino Grzywatz verbindet die gemeinsame Suche nach komplementären Systemen des Begriffs Weiblickeit und die Erforschung des Status Frau sein. Rasch stellten sie nach ihrem ersten Kennenlernen fest, dass sie weitaus mehr gemein haben als die Teilhabe am internationalen Netzwerk für Frauen, die in Kunst und Kultur tätig sind, dem SALOON Berlin, welches den Ausgangspunkt ihrer Zusammenarbeit bildet. In ihren Arbeiten erzeugt Zohar Fraiman gezielt Kontraste und Gegensätze mittels dessen sie gesellschaftliche Erwartungen und Vorstellungen von scheinbaren Idealen aufzeigt, die gerade im Social Web an Formen weiblicher Identität gestellt werden. Ebene jene Widersprüche sind es, denen auch Gloria Aino Grzywatz folgt, um gängige Stereotypen von Gender aufzubrechen, um diese für offene Diskussionen und diversorientierte Sichtweisen zu öffnen.

Artist Statement

Zohar Fraimans Ziel als Künstlerin ist es, immer wieder Möglichkeiten der Metamorphose als Individuum und in Bezug auf die Gesellschaft und die Umwelt zu entdecken. Die Erzählungen in ihren Bildern suggerieren, dass der Weg der Emanzipation nicht immer gefunden wird, und wenn wir über ihn stolpern – dann ganz sicher auf unerwartete Weise. In ihren aktuellen Arbeiten werden erzeugte Stimmungen und emotionale Zustände gezeigt, indem sie alltägliche “normale” Szenen in Kombination mit fiktiven Charakteren komponiert. Sie leiht sich Figuren aus Gemälden alter Meister, bettet Disney-Zeichentrickfilme ein und fügt ikonische Bilder der Popkultur ein, um Kontraste und Widersprüche zu erzeugen. Ihre komplexen Gefühlswelten fokussieren das Mehrschichtige. Ob wir eine Illusion oder die Realität sehen – ist nicht sicher. Die Bilder spielen auf Ideale und Erwartungen an, die die Gesellschaft an die weibliche Identität stellt und auf die Widersprüche, die mit der Erfüllung dieser Rollen verbunden sind. Wie oft in Fantasien und Märchen sind nicht die an der Oberfläche dargestellten unmöglichen Begebenheiten das Wichtigste, sondern die Wahrheit hinter einer (nicht erzählten) Geschichte. Das Erleben ihrer Werke bedeutet, dass man sich in fremde, neugierige Welten begibt, die mit Fakten, Fiktion, Mythologie und Humor durchsetzt sind und uns zwingen, uns mit vielschichtigen Aussagen über die Beziehungen zwischen Sexualität, Riten und Bewusstsein auseinanderzusetzen.

Geboren 1987 in Jerusalem, Israel, lebt und arbeitet die Künstlerin Zohar Fraiman seit mehr als zehn Jahren in Berlin. Sie studierte an der Jerusalem Studio School, Israel (2005-09) und machte ihren Abschluss als Meisterschülerin an der Universität der Künste, Berlin (2011-15).

Fraiman stellt regelmäßig in Gruppen- und Einzelausstellungen international aus, unter anderem im Han Pin Art Museum, Hangzhou, China (2015), Museion Atelierhaus Bozen (2016, Italien), Künsthalle Lüneburg (2017, Deutschland), Schloss Achberg (2017, Deutschland), Turps Gallery London (2018, UK), Museum der bildenden Künste Leipzig (2019, Deutschland) und Petach Tikva Museum of Art (2019, Israel). Sie ist Mitglied vom Saloon (Frauennetzwerk der Berliner Kunstszene).

Gloria Aino Grzywatz ist als freie Kuratorin und Autorin mit Sitz in Berlin international tätig. Sie hat einen Master in Philosophie, Kunstwissenschaft und Kulturpädagogik und war Stipendiatin an der Universität Sorbonne in Paris. Ihre Arbeit konzentriert sich auf die Themenbereiche Identität, Feminismus, Kulturpolitik und Architekturtheorie. Als freiberufliche Kunstvermittlerin beschäftigt sie sich seit 2015 intensiv mit den Themen Diversität, Zugänglichkeit und Partizipation innerhalb Kunst und Kultur. Neben ihrer Arbeit als Projektmanagerin der Ausstellungsplattform peer to space arbeitet sie derzeit für das KW Institut für zeitgenössische Kunst als auch die 12. Berlin Biennale sowie für Radiance VR, einer Forschungsplattform für VR-Kunst. Aktuell recherchiert sie im Rahmen ihrer angestrebten Promotion zum Thema zeitgenössischer Gegenwartsarchitektur in Osteuropa.