Pieter Hugo in the Exhibition “Here We Are Today” at Bucerius Kunst Forum

HERE WE ARE TODAY
June 7 – September 29, 2019
Bucerius Kunst Forum
Rathausmarkt 2
20095 Hamburg
HERE WE ARE TODAY
June 7 – September 29, 2019
Bucerius Kunst Forum
Rathausmarkt 2
20095 Hamburg
In den frühen 1960er Jahren gründete Rudolf Zwirner seine Kölner Galerie und war 1967 einer der Erfinder des “Kölner Kunstmarkts”, der ersten Kunstmesse für zeitgenössische Kunst weltweit, aus der die Art Cologne hervorging. Im Jahr 1972 ließ Rudolf Zwirner von dem Kölner Avantgarde-Architekten Erich Schneider-Wessling das Galerie- und Wohnhaus in der Albertusstrasse 18 bauen, wo er bahnbrechende Ausstellungen zeigte. Köln entwickelte sich in dieser Zeit zu einer der wichtigsten internationalen Kunstmetropolen, zu deren Aufstieg er massgeblich beitrug. Viele Künstler stellte Rudolf Zwirner in seiner Galerie erstmals aus und etablierte die bedeutendsten amerikanischen Pop Art Künstler in Deutschland. In seinen Räumen zeigte er Joseph Beuys, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Agnes Martin, Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Andy Warhol. Zu seinen Sammlern gehörten Wolfgang Hahn und Peter und Irene Ludwig.
Als Galerist betonte Rudolf Zwirner sowohl die internationale Vernetzung der Galerien als auch die Unverzichtbarkeit von Galerieräumen als lokale Vermittlungsorte von Kunst.
Wo liegt die Zukunft von Galerien heute?
Diese Frage stellt sich um so dringender in Zeiten radikaler globaler Veränderungen. Ein zeitgemäßes Galeriekonzept muss heute auf die Verbindung von analoger und digitaler Präsenz setzen. Aktuelle Diskurse über Exponentialität und Verlangsamung, die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, Fake News, künstliche Intelligenz oder die ausgeglichene Repräsentation von männlichen und weiblichen Positionen können nicht ignoriert werden. Hinter einem aktiven Galerieprogramm steht die Überzeugung, dass Künstler im Umgang mit den Herausforderungen gesellschaftlicher Umwälzungen immer eine wegweisende Rolle spielen. Mit individuellen Ansätzen untersuchen Künstlerinnen und Künstler die prägenden Veränderungen unserer Zeit und beziehen dabei alle Medien selbstverständlich ein.
Was macht eine Galerie im Zeitalter der globalen Transformation aus?
Ulrike Rosenbach (born 1943) is one of the main pioneers of performance and media art. Since the late 1960s, she has been creating experimental works with photography, performance, video and multimedia installations.
Back in 1969, Rosenbach – studying under Joseph BEUYS at the Düsseldorf Art Academy – founded a group of female artists with ties to the American Women’s Liberation scene. In 1970, she was invited by Lucy LIPPARD to the first major American art exhibition to feature only female artists “1000 miles from here“. In 1973 she performed her first video life performance in New York. From 1975 to 1976, she taught at the California Institute of the Arts (CAL Arts) in Los Angeles, one of the most progressive art institutes in the US, where also John BALDESSARI taught at that time. In this period and context, she was inspired to create important groups of works dealing with topics like traditional role models of women and their trivialization in the mass media. ULRIKE ROSENBACH’s themes are as highly topical and relevant as ever today. Her innovative works have been showcased at international exhibitions as well as at documenta 6 (1977) and documenta 8 (1987).
Her rare vintage photographs of the famous Elvis variations „Art is a Criminal Action“ from 1969 as well as recent photo prints on canvas receive a lot of attention. The complexity and relevance of her drawings and collages on paper, which have accompanied her media works since the beginning of her career also deserve a closer look.
Daniel Kothenschulte (born 1967) is a film and art critic, book author and curator. He is responsible for the film section in the feuilleton of the Frankfurter Rundschau and a regular contributor to Monopol magazine. He regularly appears as a reviewer on Kulturzeit/3Sat. As a curator he worked on exhibition such as “Stanley Kubrick” (touring the world since 2003), “The Art of Pop Video” (MAK, Cologne, FACT, Liverpool, 2013). He co-founded and curated the festival Videonale Scope that hosted veteran film artists such as Jonas Mekas, Birgit Hein, Wilhelm Hein, James Benning and Lutz Mommartz.
He founded the project “Silent Movie Theatre Cologne”, which regularly holds forums on early films, with live music. As a book author he wrote monographs on Robert Redford, Hollywood in the Thirties, Fritz Lang’s Metropolis and The Walt Disney Film Archive. Lecturer on film art, among others, at the Städelschule in Frankfurt, the University of Applied Sciences and Arts, Dortmund, the University of Television and Film Munich and the Mumbai Film Festival. He has taught at various universities including Städelschule, Frankfurt, Film Academy Munich, and Johannes Gutenberg Universität, Mainz. Most recent publication: Walt Disney. The Ultimate History, Taschen, Cologne, 2018.
PROLONGED until end of November Warren Neidich RUMOR TO DELUSION in Venice
May 9–Nov 30, 2019
Public opening: May 9, 5–8pm
Zuecca Project Space
Giudecca 33
30133 Venice
Italy
www.zueccaprojects.org
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Live performance: Scoring the Tweets
May 9, 7–8pm
May 10, 1–2pm + 4–5pm
Curated by Lauri Firstenberg and Antonia Alampi